5 secole separă crearea Capelei Sixtine și ultima sa restaurare, care a dezvăluit lumii trăsăturile necunoscute ale tehnicii culorilor lui Michelangelo. Cu toate acestea, pierderile care au însoțit descoperirile neașteptate ale culorilor sunt atât de tangibile și expresive, de parcă ar fi intenționate intenționat să ne amintească de natura tranzitorie a tot ceea ce este pământesc, de necesitatea unei atitudini atente față de artă, care urmărește să ducă o persoană dincolo de obișnuit, deschizând ușile către alte planuri ale existenței.
Îi datorăm apariția acestui monument arhitectural de artă creștină lui Francesco della Rovere, alias Papa Sixtus IV, o figură ambiguă în rezultatele afacerilor sale bisericești, dar care patronează în mod intenționat artele și științele. Ghidat de motive religioase atunci când a creat o biserică de casă, el cu greu ar fi putut prezice că pentru întreaga lume Capela Sixtină va deveni un simbol al unei întregi epoci - Renașterea, cele două ipostaze ale sale din trei, Renașterea timpurie și Înaltul.
Scopul principal al capelei era de a servi drept loc pentru alegerea papilor la o întâlnire a cardinalilor. A fost sfințită și dedicată Adormirii Maicii Domnului în august 1483 conform calendarului iulian. Astăzi, Capela Sixtină este un Muzeul Vaticanului de neegalat, care conține fresce prețioase pe tema subiectelor biblice.
Vedere din interior a Capelei Sixtine
Lucrările de pictare a pereților nordici și sudici au marcat începutul creării interiorului capelei. Au preluat-o:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Au fost pictorii școlii florentine de pictură. În doar un timp surprinzător de scurt - aproximativ 11 luni - au fost create două cicluri de 16 fresce, dintre care 4 nu au supraviețuit. Zidul nordic este o descriere a vieții lui Hristos, cel sudic este povestea lui Moise. Din poveștile biblice despre Iisus de astăzi, lipsește fresca Nașterii lui Hristos, iar din istoria de pe peretele de sud, fresca Găsirea lui Moise nu a ajuns la noi, ambele lucrări ale lui Perugino. Ei au trebuit donați pentru imaginea Judecății de Apoi, la care a lucrat ulterior Michelangelo.
Tavanul, conform designului original, arăta complet diferit decât putem vedea acum. A fost decorat cu stele care sclipeau în adâncul cerului, creat de mâna lui Pierre Matteo d'Amelia. Cu toate acestea, în 1508, Papa Iulius II della Rovere l-a însărcinat pe Michelangelo Buonarotti să rescrie plafonul. Lucrarea a fost finalizată până în 1512. Artistul a pictat Judecata de Apoi pe altarul Capelei Sixtine din ordinul Papei Paul al III-lea între 1535 și 1541.
Sculptor în frescă
Unul dintre detaliile extraordinare ale creației Capelei Sixtine sunt circumstanțele operei lui Michelangelo. El, care a insistat mereu că este sculptor, a fost destinat să picteze fresce pe care oamenii le admiră de mai bine de 5 secole. Dar, în același timp, a trebuit să învețe arta picturii de perete deja în practică, rescriind tavanul cu stele al lui Amelia și nici măcar să nu poată nesupune instrucțiunile papilor. Figurile din zona sa de lucru se disting prin stilul sculptural, deosebit de diferit de ceea ce a fost creat înainte de el, în ele volumul și monumentalitatea sunt atât de pronunțate încât la prima vedere multe fresce sunt citite ca basoreliefuri.
Ceea ce nu seamănă cu ceea ce exista înainte provoacă adesea respingere, deoarece mintea percepe noutatea ca fiind distrugerea canonului. Frescele lui Michelangelo Buonarotti au provocat în repetate rânduri o evaluare controversată a contemporanilor și descendenților - ambii au fost admirați în timpul vieții artistului și au fost aspru condamnați pentru goliciunea sfinților biblici.
Într-o criză de critici, aproape că au murit pentru generațiile următoare, dar au fost salvați cu pricepere de unul dintre studenții artistului, Daniele da Volterra. Sub Pavel al IV-lea, figurile de pe fresca Judecății de Apoi au fost drapate cu îndemânare, evitând astfel represaliile împotriva lucrării maestrului. Draperia a fost realizată în așa fel încât frescele nu au fost deteriorate în niciun fel atunci când s-a decis să fie readuse la forma lor originală. Înregistrările au continuat să fie făcute după secolul al XVI-lea, dar în timpul restaurărilor au rămas doar primele dintre ele ca dovadă istorică a cerințelor epocii.
Fresca transmite impresia unui eveniment global care se desfășoară în jurul figurii centrale a lui Hristos. Mâna dreaptă ridicată forțează figurile care încearcă să urce, să coboare la Charon și Minos, gardienii iadului; în timp ce mâna stângă îi trage pe oameni la dreapta lui ca aleși și drepți la cer. Judecătorul este înconjurat de sfinți, ca niște planete atrase de soare.
Se știe că mai mult de un contemporan al lui Michelangelo a fost surprins în această frescă. În plus, propriul său autoportret apare de două ori în frescă - în pielea îndepărtată ținută de Sfântul Bartolomeu în mâna stângă și în masca unei figuri masculine din colțul din stânga jos al imaginii, uitându-se liniștitor la cei care se ridică din morminte.
Pictura boltei Capelei Sixtine
Când Michelangelo a pictat capela, nu a ales singura poziție din care să fie privită fiecare frescă cu subiecte biblice. Proporțiile fiecărei forme și dimensiunea grupurilor sunt determinate de propria lor semnificație absolută, nu de ierarhia relativă. Din acest motiv, fiecare figură își păstrează propria individualitate, fiecare figură sau grup de figuri are propriul său fundal.
Vopsirea plafondului a fost din punct de vedere tehnic cea mai dificilă sarcină, deoarece lucrarea a fost efectuată pe schele timp de 4 ani, ceea ce este de fapt un timp scurt pentru o lucrare de această magnitudine. Partea centrală a bolții este ocupată de 9 fresce din trei grupuri, fiecare dintre ele fiind unită de o singură temă din Vechiul Testament:
- Creația lumii („Separarea luminii de întuneric”, „Creația soarelui și a planetelor”, „Separarea firmamentului de ape”);
- Istoria primilor oameni („Creația lui Adam”, „Creația Evei”, „Căderea și expulzarea din paradis”);
- Povestea lui Noe („Jertfa lui Noe”, „Potopul”, „Beția lui Noe”).
Frescele din partea centrală a tavanului sunt înconjurate de figuri ale profeților, sibilelor, strămoșilor lui Hristos și multe altele.
Nivelul inferior
Chiar dacă nu ați vizitat niciodată Vaticanul, în numeroasele fotografii ale Capelei Sixtine disponibile pe web, puteți observa cu ușurință că nivelul inferior este drapat cu perdele și nu atrage atenția. Doar în zilele de sărbătoare, aceste draperii sunt îndepărtate, iar apoi vizualizatorul deschide copii cu tapiserii.
Tapiseriile, tot din secolul al XVI-lea, au fost țesute la Bruxelles. Acum, șapte dintre aceștia care au supraviețuit pot fi văzuți în muzeele Vaticanului. Dar desenele sau cartoanele pe care au fost create, se află la Londra, în Muzeul Victoria și Albert. Autorul lor a rezistat testului muncii alături de meșteri de neegalat. Au fost pictate de Rafael la cererea Papei Iulius al II-lea, iar viața apostolilor este tema centrală a capodoperelor supraviețuitoare, care nu sunt inferioare în semnificația lor estetică nici picturii în frescă a lui Michelangelo, nici picturii profesorului său Perugino.
Muzeul de azi
Capela Sixtină este situată în Complexul muzeal al Vaticanului, care este format din 13 muzee situate în două palate ale Vaticanului. Patru tururi ghidate ale tezaurului spiritual al Italiei se încheie cu o vizită la Capela Sixtină, care este ascunsă între Bazilica Sf. Petru și zidurile Palatului Apostolic. Nu este atât de dificil să aflați cum să ajungeți la acest muzeu mondial, dar dacă o călătorie reală nu este încă disponibilă pentru dvs., atunci pe Puteți face un tur virtual al Vaticanului. Într-un fel sau altul, toate drumurile, după cum se spune, duc la Roma.
Vă recomandăm să vă uitați la compusul Krutitskoye.
Deși capela arată ca o fortăreață, în exterior nu toată lumea o va găsi deosebit de atractivă, dar conceptualitatea clădirii este ascunsă de ochii turiștilor moderni și necesită scufundarea în contextul Bibliei. Capela Sixtină are o formă dreptunghiulară strictă și dimensiunile sale nu sunt în niciun caz accidentale - 40,93 pe 13,41 m în lungime și lățime, ceea ce reprezintă o reproducere exactă a dimensiunilor Templului lui Solomon indicate în Vechiul Testament. Sub acoperiș este un tavan boltit, lumina zilei curgând prin cele șase ferestre înalte de pe pereții nordici și sudici ai bisericii. Clădirea a fost proiectată de Baccio Pontelli, iar construcția a fost supravegheată de inginerul Giovannino de 'Dolci.
Capela Sixtină a fost renovată de mai multe ori. Ultima restaurare, finalizată în 1994, a dezvăluit talentul lui Michelangelo pentru culoare. Frescele au strălucit cu culori noi. Au apărut în culoarea în care au fost scrise. Doar fundalul albastru al frescei Judecății de Apoi s-a luminat, deoarece lapis lazuli din care a fost făcută vopseaua albastră nu are o durabilitate mare.
Cu toate acestea, o parte din desenul figurilor cu funingine a fost curățată împreună cu funinginea funinginii lumânării, iar aceasta, din păcate, a afectat nu numai contururile figurilor, creând impresia de incompletitudine, dar și unele figuri și-au pierdut expresivitatea. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că Michelangelo a lucrat în mai multe tehnici pentru a crea fresce, ceea ce a necesitat o abordare diferită a purificării.
În plus, restauratorii au trebuit să lucreze la greșelile restaurărilor anterioare. Poate că neașteptatul rezultatului obținut ar trebui să ne reamintească încă o dată că este necesar să privim lucrările creatorilor reali cu o minte deschisă - și apoi noi secrete sunt dezvăluite ochilor curioși.
