Cinematograful sovietic era o lume întreagă în sine. Industria uriașă a produs în fiecare an sute de filme diverse, atrăgând sute de milioane de spectatori. Este imposibil să comparăm prezența de atunci a cinematografelor cu cea actuală. Un film popular modern, fie că este un superbloc de trei ori, este un eveniment numai și exclusiv în lumea cinematografiei. Un film sovietic de succes a devenit un eveniment la nivel național. În 1973 a fost lansat filmul „Ivan Vasilievici își schimbă profesia”, care a fost urmărit de 60 de milioane de oameni într-un an. În același an, a avut loc un eveniment de epocă - Yenisei a fost blocat de un baraj. Întrebarea despre ce eveniment a rămas în memoria oamenilor nu necesită un răspuns ...
În lumea cinematografiei, se adună personalități extraordinare, capabile să se agite, trezind interesul privitorului. Această originalitate, desigur, nu se limitează la cadrul decorului. Mai mult, de multe ori, în afara cadrului, pasiunile sunt mult mai furtunoase decât cele scrise în scenariu. Dacă le place cu adevărat, așa că a plecat cu o periuță de dinți de la una, a lăsat această perie cu alta și a plecat să-și petreacă noaptea la un hotel până la al treilea. Dacă beau, atunci aproape literalmente până la moarte. Dacă jură, este astfel încât să nu poată fi lansat un film, la care zeci de oameni au lucrat timp de un an. S-au scris sute de volume de memorii despre acest lucru, în care uneori poți găsi adevărat chef.
1. Poveștile despre care unul sau altul actor a intrat în profesie din întâmplare nu sunt foarte rare. Dar este un lucru când întâmplarea ajută o persoană să dobândească popularitate și faimă și cu totul altceva când șansa acționează împotriva sa. În zorii carierei de actorie a Margaritei Terehova, amândoi erau suficienți. După ce a renunțat la departamentul de fizică și matematică al Universității din Asia Centrală, fata a venit la Moscova și aproape a intrat în VGIK din mers. Aproape - pentru că după interviu încă nu a fost dusă la forja fotografiilor cinematografice. Margarita, care primise deja un loc în cămin, se pregătea să plece acasă la Tașkent. Cu toate acestea, cineva a sustras bani de pe noptieră pentru un bilet de întoarcere. Studenții plini de compasiune i-au oferit să lucreze în figuranțele documentarului. Acolo, Terehova a auzit din greșeală că regizorul Yuri Zavadsky (el conducea Teatrul Mossovet) recrutează tineri în studioul său. Astfel de seturi erau foarte rare, iar Terekhova a decis să încerce. La interviu, ea a uimit mai întâi pe toată lumea cu monologul Nataliei din romanul „Quiet Flows the Don”, după care Zavadsky a cerut să facă ceva mai liniștit. Performanța a fost, aparent, cu adevărat impresionantă, pentru că Vera Maretskaya s-a trezit, iar Valentina Talyzina a decis că Terekhova este fie genială, fie anormală. Margarita a citit în liniște poeziile lui Mihail Koltsov și a fost acceptată în studio.
2. Actorul Pavel Kadochnikov, după filmarea filmului „Exploitarea inteligentului”, are o lucrare unică, care acum ar fi numită „o trecere pentru toate terenurile”. Lui JV Stalin i-a plăcut atât de mult filmul și jocul lui Kadochnikov încât a numit imaginea lui Kadochnikov un adevărat chekist. Liderul l-a întrebat pe actor ce plăcut ar putea face ca recunoștință pentru un astfel de joc. Kadochnikov a cerut în glumă să scrie pe hârtie cuvintele despre adevăratul chekist. Stalin chicoti și nu spuse nimic, dar câteva zile mai târziu, lui Kadochnikov i se înmânează o hârtie pe un antet de la Kremlin semnat de Stalin și K. Ye. Voroshilov. Potrivit acestui document, Kadochnikov a fost distins cu gradul de maior onorific din toate ramurile armatei sovietice. Pentru creditul actorului, el a folosit acest document doar în cele mai extreme cazuri. De exemplu, când în iunie 1977 la Kalinin (acum Tver) au fost filmate din nou câteva episoade ale filmului „Siberiade”, Kadochnikov, Natalya Andreichenko și Alexander Pankratov-Cherny au pus în scenă înotul gol cu cântece puternice în centrul orașului, polițiștii i-au scos din apă. Scandalul s-ar fi putut dovedi a fi nemaiauzit, dar Kadochnikov a prezentat documentul de salvare la timp.
Pavel Kadochnikov cu 30 de ani înainte de incidentul cu scăldat nudist în Kalinin
3. În 1960, primul ecran al filmului „Învierea” lui Mikhail Schweitzer a fost lansat pe ecranele Uniunii Sovietice. Rolul principal în el a fost jucat de Tamara Semina, care în timpul filmărilor nu avea nici măcar 22 de ani. Atât filmul, cât și actrița principală au avut un succes răsunător nu numai în URSS. Semina a primit premii pentru cea mai bună actriță la festivaluri din Locarno, Elveția și Mar del Plata, Argentina. În Argentina, imaginea a fost prezentată chiar de Semina. A fost uimită de atenția sud-americanilor temperamentali, care au purtat-o literalmente în brațe. În 1962, a fost prezentat al doilea episod al filmului, care a fost, de asemenea, foarte popular. De data aceasta, Semina nu a putut merge în Argentina - era ocupată cu filmările. Vasily Livanov, membru al delegației, și-a amintit că echipa de filmare a filmului „Învierea” a fost constant nevoită să răspundă la întrebări despre ceea ce exact nu i-a plăcut Seminei în Argentina atât de mult încât nu a venit împreună cu alți actori.
Tamara Semina în filmul „Învierea”
4. Rolul lui Stirlitz în seria „Șaptesprezece momente de primăvară” ar fi putut fi jucat de Archil Gomiashvili. În perioada de casting, a avut o poveste de dragoste cu regizorul filmului Tatyana Lioznova. Cu toate acestea, viitorul Ostap Bender a fost prea energic, iar gânditorul și rezonabilul Vyacheslav Tikhonov a fost aprobat pentru acest rol. Au existat o mulțime de lucruri interesante în istoria filmărilor „Moments ...” Pentru actorii de teatru Leonid Bronevoy și Yuri Vizbor, filmarea a fost o adevărată tortură - pauze lungi semnificative și nevoia de a nu părăsi cadrul erau neobișnuite pentru ei. În rolul operatorului de radio pentru bebeluși Kat, au acționat simultan mai mulți nou-născuți, care au fost aduși de la spital și luați înapoi parcă de-a lungul unei benzi transportoare. Copiii nu puteau filma decât două ore, cu pauze pentru mâncare, iar procesul de filmare nu putea fi oprit. Balconul pe care bebelușul a fost înjunghiat la rece era, desigur, în studio, încălzit de spoturi. Prin urmare, micii actori categoric nu au vrut să plângă, ci, dimpotrivă, au jucat sau au adormit. Strigătul a fost înregistrat ulterior în spital. În cele din urmă, cronica de război a fost adăugată la film în timpul montării. Militarii, după ce au urmărit filmul terminat, s-au indignat - sa dovedit că războiul a fost câștigat numai datorită ofițerilor de informații. Lioznova a adăugat rapoarte Sovinformburo la film.
În filmul „Șaptesprezece momente de primăvară”, Leonid Bronevoy „cădea” constant din cadru - s-a obișnuit cu spațiul scenei teatrale
5. Regizorul Alexander Mitta, care a filmat filmul „Povestea despre cum s-a căsătorit țarul Peter”, știa, evident, despre ostilitatea care a apărut între Vladimir Vysotsky și Irina Pechernikova, care a interpretat-o pe Louise De Cavaignac. Cu toate acestea, Mitta a introdus în film o scenă a unei întâlniri emoționante de îndrăgostiți, în care aceștia aleargă unul către celălalt pe scări, apoi se răsfăță cu pasiune în pat. Poate că regizorul a dorit să sculpteze scânteile creativității de la actori tocmai pe fundalul relațiilor negative. Cu trei ani înainte de filmare, Pechernikova și Vysotsky s-au lăsat pasionați fără sunetul camerei. Cu toate acestea, relația lor a fost de atunci, ca să spunem ușor, cool. Mai mult, Irina și-a rupt piciorul înainte de filmare. Mise în scenă s-a schimbat: acum eroul lui Vysotsky a trebuit să-l ducă pe iubit la culcare pe scări. Acolo au fost îmbrăcați în machiaj în patru lucrări (Vysotsky a jucat arapul) și, ca rezultat, scena nu a intrat în film.
Vladimir Vysotsky în filmul "Povestea despre cum s-a căsătorit țarul Peter Arap"
6. Niciunul dintre cele trei lungmetraje sovietice premiate cu Oscar nu a fost campion la box-office în URSS. Filmul „Dersu Uzala” din 1975 a ocupat locul 11. A fost urmărit de 20,4 milioane de oameni. Câștigătorul cursei de bilete în acel an a fost filmul mexican Yesenia, care a atras 91,4 milioane de vizitatori. Cu toate acestea, autorii nu s-au putut baza pe succesul „Dersu Uzala” în rândul publicului larg - subiectul și genul erau prea specifice. Dar filmele „Război și pace” și „Moscova nu crede în lacrimi” au avut, cu sinceritate, ghinion cu concurenții lor. „Război și pace” în 1965 a adunat 58 de milioane de telespectatori și a fost înaintea tuturor filmelor sovietice, dar a pierdut în fața comediei americane „Există doar fete în jazz” alături de Marilyn Monroe. Pictura „Moscova nu crede în lacrimi” din 1980 a ocupat, de asemenea, locul al doilea, cedând primului super-luptător sovietic „Pirații secolului XX”.
7. Filmul „Cruel Romance”, lansat pe ecrane în 1984, a fost foarte bine primit de public, dar nu i-au plăcut criticii de film. Pentru distribuția stelară, care a inclus Nikita Mihalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich și alți actori, înfrângerea criticilor a fost nedureroasă. Dar tânăra Larisa Guzeeva, care a jucat rolul principal feminin, a suportat criticile foarte greu. După „Cruel Romance”, ea a încercat să joace diverse roluri, parcă dovedind că ar putea întruchipa nu doar imaginea unei femei fragile și vulnerabile. Guzeeva a jucat foarte mult, dar atât filmele, cât și rolurile nu au avut succes. Drept urmare, „Cruel Romance” a rămas singurul succes major din cariera ei.
Poate că Larisa Guzeeva ar fi trebuit să continue să dezvolte această imagine
8. Latura financiară a producției de film în Uniunea Sovietică poate fi un subiect de cercetare interesantă. Poate că astfel de studii vor fi chiar mai interesante decât poveștile despre relațiile de dragoste nesfârșite ale starurilor de cinema. La urma urmei, astfel de capodopere precum „Șaptesprezece momente de primăvară” sau „D'Artanyan și cei trei mușchetari” ar putea să stea pe raft din cauza contradicțiilor pur financiare. „Muschetarii” au rămas însă pe raft aproape un an. Motivul este dorința regizorului de a co-scrie scenariul. Pare a fi o banalitate, iar în spatele ei se ascund bani, ceea ce era grav în vremurile sovietice. Numai autorii scenariului au primit un anumit analog al redevențelor - redevențe pentru replicarea filmului sau difuzarea acestuia la televizor. Restul și-au primit datoria și s-au bucurat de razele de glorie sau au gătit în tonul fierbinte al criticilor. În același timp, câștigurile actorilor depindeau de atât de mulți factori încât era foarte dificil să se prevadă. Dar, în general, actorii de succes nu erau săraci. Iată, de exemplu, rezultatele financiare ale filmării filmului „Adjutantul Excelenței Sale”. Filmările au durat în perioada 17 martie - 8 august 1969. Apoi, actorii au fost demiși și au fost chemați doar pentru filmări suplimentare ale regizorului defect sau nesatisfăcător al materialului. Pentru șase luni de muncă, regizorul filmului, Evgheni Tașkov, a primit 3.500 de ruble, Yuri Solomin a câștigat 2.755 de ruble. Câștigurile celorlalți actori nu au depășit 1.000 de ruble (salariul mediu pe țară era atunci de aproximativ 120 de ruble). Actorii au trăit, după cum se spune, „pe toate gata”. Conexiunea cu filmarea a funcționat pur - cel puțin actorii principali ar putea lipsi pentru a juca un rol în teatrul lor sau pentru a juca într-un alt film.
Yuri Solomin în filmul "Adjutant al Excelenței Sale"
9. Galina Polskikh și-a pierdut părinții devreme. Tatăl a murit pe front, mama a murit când fata nu avea nici măcar 8 ani. Viitoarea vedetă de ecran a fost crescută de o bunică din sat, care s-a mutat la Moscova la o vârstă înaintată. Bunica a adus cu ea o perspectivă de țară asupra vieții. Până la ultimele sale zile, a considerat profesia de actriță de necrezut și a convins-o pe Galina să facă ceva serios. Odată ce Polskikh și-a cumpărat bunica un televizor mare (pentru acele vremuri, desigur). Actrița a vrut ca bunica ei să o vadă în Dingo Wild Dog. Din păcate, până la moartea bunicii mele, care nu a putut merge la cinema din cauza bolii, filmul nu a fost prezentat niciodată la televizor ...
Galina Polskikh din „Dingo Wild Dog” a fost grozavă
10. Cunoscut de spectatori în primul rând pentru rolul său de căpitan de poliție Vladislav Slavin în Gentlemen of Fortune, Oleg Vidov este aparent cel mai de succes actor de film rus care a fugit în străinătate. În 1983 a fugit prin Iugoslavia, unde și-a întâlnit a patra și ultima soție în Statele Unite. În Lumea Nouă, a devenit cunoscut, în primul rând, ca un om care a adus cele mai bune desene animate rusești în Occident. După ce a cumpărat drepturile de a arăta și tipări mii de filme de animație sovietice de la noua conducere a Soyuzmultfilm la un preț scăzut, Vidov a câștigat bani mulți pentru asta. Deși toate câștigurile sale, precum și onorariile pentru rolurile secundare și terțiare din filmele americane, au intrat în buzunarele aesculapienilor americani. În 1998, Vidov a fost diagnosticat cu cancer hipofizar. De atunci și până la moartea sa, Vidov a continuat să lupte cu moartea. Victoria din duel cu un rezultat prestabilit a fost înregistrată pe 15 mai 2017, când Vidov a murit în spitalul Westlake Village.
"Cumpără un card pentru tine, pantof bast!" Șofer de taxi - Oleg Vidov
