Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovici Șișkin (1932 - 1898) este cea mai strălucitoare stea din galaxia maeștrilor peisagisti ruși. Nimeni nu a arătat mai multă pricepere în descrierea naturii rusești. Toată opera sa a fost subordonată ideii de a reflecta cât mai autentic frumusețea naturii.
Sute de lucrări au ieșit de sub peria, creionul și tăietorul de gravură al lui Shishkin. Există câteva sute de tablouri singur. În același timp, este foarte dificil să le sortezi după timpul de scriere sau după îndemânare. Desigur, la 60 de ani, el a scris altfel decât la 20 de ani. Dar nu există diferențe clare în teme, tehnică sau scheme de culori între picturile lui Shishkin.
O astfel de uniformitate, combinată cu simplitatea exterioară, a jucat o glumă crudă cu moștenirea creativă a lui Shishkin. Mulți oameni implicați în pictură, cunoștințe despre pictură sau bucăți de cunoștințe despre pictură consideră că pictura lui I. I. Shishkin este simplă, chiar primitivă. Această simplitate aparentă a fost folosită de specialiștii în marketing, indiferent de cum sunt numiți în Rusia în timpul schimbării regimului politic. Ca urmare, la un moment dat Shishkin putea fi văzut peste tot: pe reproduceri, covoare, dulciuri etc. A existat o atitudine față de Shishkin ca producător de ceva infinit de plictisitor și de formulat.
De fapt, desigur, opera lui Ivan Șișkin este diversă și polifacetică. Trebuie doar să puteți vedea acest soi. Dar pentru aceasta trebuie să cunoașteți limbajul picturii, evenimentele cheie din biografia artistului și să puteți face eforturi intelectuale pentru a le înțelege.
1. Ivan Ivanovici Șișkin s-a născut în Elabuga (acum Tatarstan). Tatăl său Ivan Vasilievici Șișkin era un om înzestrat, dar complet ghinionist în afaceri. După ce a moștenit titlul de negustor al celei de-a doua bresle, el a tranzacționat atât de fără succes, încât la început s-a înscris pentru a treia breslă, apoi s-a descărcat complet de la negustorii din clasa de mijloc. Dar în Elabuga avea o mare autoritate ca om de știință. A construit o sursă de apă în oraș, ceea ce era atunci o raritate în orașele mai mari. Ivan Vasilievici știa despre mori și chiar a scris un manual pentru construcția lor. În plus, Shishkin Sr. era pasionat de istorie și arheologie. El a deschis un vechi cimitir Ananyinsky lângă Yelabuga, pentru care a fost ales membru corespunzător al Societății Arheologice din Moscova. Timp de câțiva ani, Ivan Vasilievici a fost primar.
Ivan Vasilievici Șișkin
2. Desenul a fost ușor pentru Ivan și și-a luat aproape tot timpul liber. După ce a studiat timp de patru ani la Primul Gimnaziu Kazan, unul dintre cei mai buni din țară, a refuzat să-și continue studiile. Nu voia să devină negustor sau oficial. Timp de patru ani lungi, familia s-a luptat pentru viitorul fiului cel mic, care dorea să studieze pictura („să devină pictor” conform mamei sale). Abia la vârsta de 20 de ani părinții lui au fost de acord să-l lase să meargă la Școala de pictură și sculptură din Moscova.
Autoportret în tinerețe
3. În ciuda recenziilor generale nefavorabile despre situația politică și culturală din Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea, morala Școlii de pictură și sculptură din Moscova era complet gratuită. desen. În esență, au cerut un lucru de la studenți - să lucreze mai mult. Tânărul Șișkin avea nevoie doar de el. Unul dintre prietenii săi într-o scrisoare l-a învinovățit cu blândețe, spunând că Sokolniki a desenat deja totul. Da, în acei ani Sokolniki și Sviblovo erau vise, unde pictorii de peisaje mergeau pe schițe.
Clădirea Școlii de pictură și sculptură din Moscova
4. La școală, Șișkin a creat primele sale gravuri. Nu a abandonat niciodată grafica și printurile. Pe baza unui mic atelier de artă al artiștilor în 1871, a fost creată Societatea Aquafortiștilor ruși. Șișkin a fost unul dintre primii din Rusia care a început să trateze gravura picturală ca pe un gen separat de pictură. Experimentele timpurii ale gravorilor au explorat mai mult posibilitatea de a reproduce lucrări de pictură gata făcute. Șișkin, pe de altă parte, s-a străduit să creeze gravuri originale. A publicat cinci albume de gravuri și a devenit cel mai bun gravor din Rusia.
Gravura „Nori peste Grove”
5. Încă din tinerețe, Ivan Ivanovici s-a orientat foarte dureros către evaluările externe ale operelor sale. Cu toate acestea, nu e de mirare - familia, datorită propriei constrângeri, l-a ajutat puțin, așa că bunăstarea artistului, din momentul în care a plecat la Moscova, a depins aproape în totalitate de succesul său. Mult mai târziu, la vârsta adultă, el ar fi sincer supărat atunci când Academia, după ce a apreciat foarte mult una dintre lucrările sale, i-a acordat ordinul, mai degrabă decât să-i dea titlul de profesor. Ordinul a fost onorabil, dar nu a dat nimic material. În Rusia țaristă, chiar și ofițerii militari au cumpărat premii pe cont propriu. Iar titlul de profesor a dat un venit permanent stabil.
6. După ce a intrat în Academia de Arte, Șișkin a petrecut mai multe sezoane academice de vară - așa cum a numit Academia ceea ce ulterior s-ar numi practică industrială - petrecut pe Valaam. Natura insulei, situată în nordul lacului Ladoga, l-a fascinat pe artist. De fiecare dată când pleca din Balaam, începea să se gândească la întoarcere. Pe Valaam, a învățat să facă desene mari cu stilou, pe care chiar profesioniștii le-au confundat uneori cu gravuri. Pentru lucrările lui Valaam, Shishkin a primit mai multe premii ale Academiei, inclusiv Marea Medalie de Aur cu inscripția „Vrednic”.
Una dintre schițele din Valaam
7. Ivan Ivanovici și-a iubit patria nu numai ca natură pentru peisaje. Cu Marea Medalie de Aur, a primit simultan dreptul la o călătorie de afaceri creativă plătită pe termen lung în străinătate. Ținând cont de veniturile artistului, aceasta ar putea fi prima și ultima șansă din viață. Dar Șișkin a cerut conducerii Academiei să-și înlocuiască călătoria de peste mări cu o călătorie de-a lungul Kama și Volga până la Marea Caspică. Nu doar autoritățile au fost șocate. Chiar și prietenii apropiați la unison au cerut artistului să se alăture fructelor iluminării europene. În cele din urmă, Șișkin a renunțat. În general, nu a venit nimic sensibil din călătorie. Maeștrii europeni nu l-au surprins. Artistul a încercat să picteze animale și peisaje de oraș, dar cu voie sau fără voie, a ales o natură care să fie cel puțin oarecum asemănătoare cu iubitul său Balaam. Singura încântare a fost încântarea colegilor europeni și pictura, pictată sub plata în avans luată la Sankt Petersburg, înfățișând o turmă de vaci în pădure. Șișkin a numit Parisul „Babilonul perfect”, dar nu a plecat în Italia: „este prea dulce”. Din străinătate, Shishkin a fugit devreme, folosind ultimele luni plătite pentru a rămâne și a lucra în Yelabuga.
Turma notorie de vaci
8. Întoarcerea la Sankt Petersburg a fost un triumf pentru artist. În timp ce stătea în Yelabuga, lucrările sale europene au făcut o strălucire. La 12 septembrie 1865, a devenit academician. Pictura sa „Vedere în vecinătatea orașului Dusseldorf” a fost cerută o vreme de la proprietarul Nikolai Bykov pentru a fi expusă la Expoziția mondială de la Paris. Acolo pânza lui Shishkin a coexistat cu tablouri de Aivazovsky și Bogolyubov.
Vedere în vecinătatea orașului Dusseldorf
9. Nikolai Bykov menționat mai sus nu numai că a plătit parțial călătoria lui Șișkin în Europa. De fapt, influența sa asupra membrilor Academiei a devenit decisivă în problema atribuirii artistului la titlul de academician. De îndată ce a primit prin poștă „Vedere în vecinătatea orașului Dusseldorf”, s-a grăbit să arate imaginea venerabililor artiști. Și cuvântul lui Bykov a avut o pondere considerabilă în cercurile artistice. El însuși a absolvit Academia, dar nu a scris practic nimic. Cunoscut pentru autoportretul său și o copie a portretului lui Jukovski de Karl Bryullov (acest exemplar a fost jucat la loterie pentru a răscumpăra Taras Șevcenko de la iobagi). Dar Bykov a avut darul previziunii în raport cu tinerii artiști. A cumpărat tablouri de la tânărul Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky și, bineînțeles, Shishkin, colectând în cele din urmă o colecție extinsă.
Nikolay Bykov
10. În vara anului 1868, Șișkin, care se ocupa atunci de tânărul artist Fyodor Vasiliev, și-a întâlnit sora Evgenia Alexandrovna. Deja în toamnă, au jucat o nuntă. Cuplul s-a iubit, dar căsătoria nu le-a adus fericire. Banda neagră a început în 1872 - tatăl lui Ivan Ivanovici a murit. Un an mai târziu, un fiu de doi ani a murit de tifos (și artistul însuși era grav bolnav). Fyodor Vasiliev a murit după el. În martie 1874, Shishkin și-a pierdut soția și un an mai târziu a murit un alt fiu mic.
Evgenia Alexandrovna, prima soție a artistului
11. Dacă I. Șișkin nu ar fi fost un artist remarcabil, ar fi putut deveni un om de știință-botanist. Dorința de a transmite în mod realist animale sălbatice l-a forțat să studieze meticulos plantele. El a făcut acest lucru atât în timpul primei sale călătorii în Europa, cât și în timpul retragerii sale (adică întreprinse în detrimentul Academiei) în Republica Cehă. Avea întotdeauna la îndemână ghiduri de plante și un microscop, ceea ce era o raritate pentru pictorii de peisaje. Dar naturalismul unora dintre lucrările artistului pare foarte documentar.
12. Prima lucrare a lui Șișkin, cumpărată de celebrul filantrop Pavel Tretiakov, a fost pictura „Amiază. În vecinătatea Moscovei ”. Artistul a fost flatat de atenția celebrului colecționar și chiar a salvat 300 de ruble pentru pânză. Mai târziu, Tretiakov a cumpărat multe dintre picturile lui Șișkin, iar prețurile lor au crescut constant. De exemplu, pentru tabloul „Pădurea de pini. Cherestea de catarg în provincia Vyatka ”Tretiakov a plătit deja 1.500 de ruble.
Amiază. În vecinătatea Moscovei
13. Șișkin a participat activ la crearea și activitatea Asociației expozițiilor de artă itinerantă. De fapt, întreaga sa viață creativă din 1871 a fost asociată cu Itineranții. Aceeași „pădure de pini ...” a fost văzută pentru prima dată de public la prima expoziție itinerantă. În compania Itineranților, Șișkin l-a întâlnit pe Ivan Kramskoy, care a apreciat foarte mult pictura lui Ivan Ivanovici. Artiștii s-au împrietenit și au petrecut mult timp cu familiile lor pe schițe de teren. Kramskoy l-a considerat pe Shishkin un artist de nivel european. Într-una din scrisorile din Paris, i-a scris lui Ivan Ivanovici că, dacă vreunul dintre tablourile sale ar fi adus la salon, publicul ar sta pe picioarele din spate.
Rătăcitori. Când Șișkin a vorbit, basul său i-a întrerupt pe toți
14. La începutul anului 1873, Șișkin a devenit profesor de pictură peisagistică. Academia a acordat acest titlu pe baza rezultatelor concursului, la care toată lumea și-a depus lucrările. Șișkin a devenit profesor pentru tabloul „Pustie”. A obținut titlul de profesor, ceea ce i-a permis să recruteze oficial studenți, pentru o lungă perioadă de timp. Kramskoy a scris că Shishkin poate recruta 5 - 6 persoane pentru schițe și îi va învăța pe toți cei sensibili, în timp ce la vârsta de 10 ani părăsește Academia în pace și chiar și acela este invalid. Șișkin s-a căsătorit cu una dintre elevele sale, Olga Pagoda, în 1880. Această căsătorie, din păcate, a fost chiar mai scurtă decât prima - Olga Alexandrovna a murit, abia având timp să nască o fiică, în 1881. În 1887, artistul a publicat un album cu desenele soției sale decedate. Activitatea pedagogică oficială a lui Șișkin a fost la fel de scurtă. Incapabil să aleagă studenți, a demisionat la un an de la numirea sa.
15. Artistul a ținut pasul cu vremurile. Când procesul de fotografiere și fotografiere a devenit mai mult sau mai puțin accesibil publicului larg, el a cumpărat o cameră și accesoriile necesare și a început să utilizeze în mod activ fotografia în munca sa. Recunoscând imperfecțiunea fotografiei de la acea vreme, Șișkin a apreciat faptul că a făcut posibilă munca în timpul iernii, când nu exista nici o modalitate de a picta peisaje din natură.
16. Spre deosebire de majoritatea reprezentanților profesiilor creative, I. Șișkin a tratat munca ca pe un serviciu. El sincer nu a înțeles oamenii care așteaptă să vină inspirația. Munca și inspirația vor veni. Și colegii, la rândul lor, au fost surprinși de performanța lui Șișkin. Toată lumea menționează acest lucru în scrisori și memorii. Kramskoy, de exemplu, a fost uimit de grămada de desene aduse de Șișkin dintr-o scurtă călătorie în Crimeea. Chiar și prietenul lui Ivan Ivanovici a presupus că peisajele, spre deosebire de ceea ce a scris prietenul său, ar dura ceva timp să se obișnuiască. Și Șișkin a ieșit în natură și a pictat munții din Crimeea. Această capacitate de muncă l-a ajutat să scape de dependența de alcool în perioadele dificile ale vieții (a existat un astfel de păcat).
17. Celebrul tablou „Dimineața într-o pădure de pini” a fost pictat de I. Șișkin în colaborare cu Konstantin Savitsky. Savitsky i-a arătat colegului său o schiță de gen cu doi pui. Shishkin a înconjurat mental figurile urșilor cu un peisaj și i-a sugerat lui Savitsky să picteze o imagine împreună. Am convenit că Savitsky va primi un sfert din prețul de vânzare, iar Șișkin va primi restul. Pe parcursul lucrării, numărul puiilor a crescut la patru. Savitsky și-a pictat figurile. Pictura a fost pictată în 1889 și a avut un mare succes. Pavel Tretyakov a cumpărat-o pentru 4.000 de ruble, dintre care 1.000 au fost primite de co-autorul lui Shishkin. Mai târziu, Tretyakov, dintr-un motiv necunoscut, a șters semnătura lui Savitsky de pe pânză.
Toată lumea a văzut această imagine
18. În anii 1890, Șișkin a menținut o strânsă prietenie cu colegul său Arkhip Kuindzhi. Potrivit nepoatei lui Shishkin, care locuia în casa lui, Kuindzhi venea aproape zilnic la Shishkin's. Ambii artiști s-au certat cu unii dintre itineranți pe tema participării la reforma Academiei de Arte: Shishki și Kuindzhi erau pentru participare și chiar au lucrat la proiectul unei noi carti, iar unii dintre itineranți s-au opus categoric. Și Kuindzhi poate fi considerat un coautor al picturii lui Shishkin „În nordul sălbatic” - Komarova își amintește că Arkhip Ivanovici a pus un punct mic pe pânza finisată, reprezentând o lumină îndepărtată.
„În nordul sălbatic ...” Focul lui Kuindzhi nu este vizibil, dar este
19. La 26 noiembrie 1891, în sala Academiei a fost deschisă o mare expoziție de lucrări ale lui Ivan Șișkin Pentru prima dată în istoria picturii rusești, o expoziție personală a demonstrat nu numai lucrări terminate, ci și fragmente pregătitoare: schițe, schițe, desene etc. Artistul a decis să arate cum se naște o pictură, pentru a ilustra procesul nașterii sale. În ciuda recenziilor critice din partea colegilor, a făcut astfel de expoziții tradiționale.
20. Ivan Ivanovici Șișkin a murit în atelierul său la 8 martie 1898. A lucrat împreună cu elevul său Grigory Gurkin. Gurkin stătea în colțul îndepărtat al atelierului și auzi un șuierat. A reușit să alerge, să-l apuce pe profesorul care cădea de partea lui și să-l târască pe canapea. Ivan Ivanovici era pe el și a murit câteva minute mai târziu. L-au îngropat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg. În 1950, locul de înmormântare al lui I. Șișkin a fost transferat la Lavra Alexander Nevsky.
Monumentul lui I. Șișkin
