Tehnologiile pentru producția și reproducerea filmelor animate au o vechime mai mică de 150 de ani, dar în această scurtă perioadă, conform standardelor istorice, au făcut un salt uriaș în dezvoltare. Afișarea mai multor imagini slabe către o duzină de oameni selectați a dat locul unor săli mari cu un ecran uriaș și o acustică excelentă. Personajele de desene animate arată de multe ori mai bine decât omologii lor live. Uneori, se pare că animația nu a înlocuit încă cinematografia doar din milă pentru industria cinematografică sau în virtutea unui acord nerostit de a nu arunca mii de colegi pe stradă doar pentru că pot fi atrași de înaltă calitate.
Animația a devenit o industrie puternică, cu vânzări de miliarde de dolari. Nu mai este surprinzător faptul că veniturile desenelor animate de lung metraj depășesc veniturile multor filme de lung metraj. Și, în același timp, pentru mulți, vizionarea unui film de animație este o oportunitate pentru o scurtă perioadă de timp pentru a reveni la copilărie, când copacii erau mari, culorile erau strălucitoare, tot răul lumii era reprezentat de un personaj de basm, iar creatorii de desene animate păreau a fi adevărați vrăjitori.
1. Dacă nu vă adânciți în esența problemei, puteți considera cu ușurință filmele de animație ca fiind fratele mai mic al cinematografiei „mari”, „serioase”. De fapt, toate aceste animale mici și amuzante nu pot fi progenitorii unor bărbați și femei serioși, care uneori trăiesc o viață întreagă timp de o oră și jumătate pe ecran. De fapt, poveștile despre impactul șocant al filmului fraților Lumière despre sosirea trenului asupra primilor telespectatori sunt mult exagerate. Tehnologii pentru afișarea diferitelor tipuri de imagini în mișcare, deși imperfecte, au existat încă din anii 1820. Și nu au existat doar, ci au fost utilizate comercial. În special, au fost publicate seturi întregi de șase discuri, unite printr-un singur complot. Având în vedere imaturitatea legală a societății de atunci, oamenii întreprinzători cumpărau fenakistiscopuri (așa-numitele dispozitive care constau dintr-o lampă incandescentă și un arc de ceas care rotea un disc cu desene) și, fără să se gândească la problemele legate de drepturile de autor, organizau vizionări publice plătite cu produse noi cu nume fascinante precum „Pantomima fantezie” „Disc minunat”.
Cinematograful era încă foarte departe ...
2. Incertitudinea cu privire la data exactă a apariției filmelor de animație a dus la o anumită neconcordanță în stabilirea datei sărbătorii profesionale a animatorilor. Din 2002, a fost sărbătorită pe 28 octombrie. În această zi din 1892, Emile Reynaud și-a arătat pentru prima dată fotografiile în mișcare în public. Cu toate acestea, mulți regizori, inclusiv ruși, cred că data apariției animației ar trebui luată în considerare la 30 august 1877, când Reino a brevetat cutia de prăjituri, lipită cu desene.
Emile Reynaud lucrează la aparatul său de aproape 30 de ani
3. Celebrul coregraf rus Alexander Shiryaev este considerat fondatorul desenelor animate cu păpuși. Într-adevăr, el a echipat o mini-copie a teatrului de balet în casa sa și a reușit să reproducă foarte precis mai multe spectacole de balet. Precizia filmării a fost atât de mare (și acest lucru s-a întâmplat în primii ani ai secolului XX) încât mai târziu regizorii le-au folosit pentru a reproduce spectacole. Shiryaev nu și-a inventat tehnica dintr-o viață bună. Conducerea teatrelor imperiale i-a interzis să tragă balete în direct, iar tehnica cinematografică din acei ani a lăsat mult de dorit - Shiryaev a folosit o cameră de film de 17,5 mm „Biocam”. A face poze cu păpuși în combinație cu rame desenate manual l-a ajutat să obțină mișcarea lină necesară.
Alexander Shiryaev a reușit să realizeze realitatea imaginii cu mijloace minime
4. Aproape în paralel cu Shiryaev, un alt subiect al Imperiului Rus, Vladislav Starevich, a dezvoltat o tehnică de animație similară. Înapoi în sala de gimnastică, Starevich era implicat în insecte și a făcut nu numai animale de pluș, ci și modele. După absolvirea școlii, a devenit îngrijitor al muzeului și și-a prezentat noul său loc de muncă cu două albume cu fotografii excelente. Calitatea lor era atât de ridicată încât directorul muzeului i-a oferit noului angajat un aparat de filmat, sugerându-i să preia noutatea de atunci - cinematograful. Starevich s-a declanșat cu ideea de a filma documentare despre insecte, dar s-a confruntat imediat cu o problemă insolubilă - cu iluminarea necesară pentru împușcarea deplină, insectele au căzut în uimire. Starevich nu a renunțat și a început să îndepărteze animalele de pluș, mișcându-le cu pricepere. În 1912, a lansat filmul Frumoasa Lucindă sau Războiul de mână cu cerbul. Filmul, în care insectele erau eroii romantismelor cavalerești, a făcut o stropire în toată lumea. Motivul principal pentru admirație a fost întrebarea: cum a reușit autorul să-i determine pe „actorii” vii să lucreze în cadru?
Starevich și actorii săi
5. Cel mai bine încasat desen animat din istoria genului este adaptarea basmului de H. H. Andersen „Regina zăpezii”. Un desen animat numit Frozen a fost lansat în 2013. Bugetul său a fost de 150 de milioane de dolari, iar taxele au depășit 1,276 miliarde de dolari. Încă 6 desene animate au strâns peste un miliard de dolari, toate fiind lansate în 2010 și ulterior. Cu toate acestea, ratingul la box-office al desenelor animate este destul de arbitrar și reflectă mai degrabă creșterea prețurilor la biletele la cinematografe decât popularitatea desenului animat. De exemplu, locul 100 în rating este luat de tabloul „Bambi”, din 1942, a încasat mai mult de 267 milioane de dolari. Un bilet la cinema pentru un spectacol de seară într-un weekend costă apoi 20 de cenți. Participarea la o sesiune va costa de cel puțin 100 de ori mai mult în Statele Unite.
6. În ciuda faptului că zeci de oameni care au făcut invenții importante au intrat în istoria animației, Walt Disney ar trebui considerat principalul revoluționar din lumea animației. Este posibil să enumerăm evoluțiile sale pentru o perioadă foarte lungă de timp, dar cea mai importantă realizare a marelui animator american a fost stabilirea producției de filme de animație pe o bază practic industrială. Împreună cu Disney, filmarea de desene animate a devenit opera unei echipe numeroase, încetând să mai fie meșteșuguri ale entuziaștilor care fac totul cu propriile mâini. Datorită împărțirii muncii, echipa creativă are timp să dezvolte și să implementeze noi soluții. Iar finanțarea la scară largă a proiectelor de animație a făcut ca desene animate să fie competitori ai lungmetrajelor.
Walt Disney cu personajul său principal
7. Relația lui Walt Disney cu angajații săi nu a fost niciodată perfectă. L-au părăsit, în mod repetat, au fost furate în mod deschis, etc. Disney însuși nu a fost nici străin de grosolănie și aroganță. Pe de o parte, toți angajații nu l-au numit decât „Walt”. Odată cu aceasta, subordonații pun bățuri în roțile șefului cu prima ocazie. Într-o zi a ordonat să decoreze pereții sufrageriei biroului cu imagini de personaje de desene animate. Echipa s-a opus - nu tuturor le va plăcea atunci când munca are grijă de tine în sufragerie. Disney a ordonat în continuare să o facă în felul lor și a primit un boicot ca răspuns - au vorbit cu el doar în cazul unei nevoi extrem de oficiale. Desenele trebuiau vopsite, dar Disney s-a răzbunat. În sala mare a Disney World din Florida, unde există figuri în mișcare ale unor figuri celebre, el a așezat capul președintelui Lincoln, separat de trunchi, în mijlocul mesei. Mai mult, acest cap a țipat către angajații care intrau în sală, întâmpinându-i. Din fericire, totul s-a dovedit a fi câțiva leșini.
8. Muzeul de animație funcționează la Moscova din 2006. În ciuda tinereții muzeului, personalul său a reușit să colecteze o colecție semnificativă de exponate, povestind atât despre istoria animației mondiale, cât și despre desene animate moderne. În special, Sala Istoriei Animației conține înaintașii animației moderne: un felinar magic, un praxinoscop, un zootrop etc. Îl arată și pe Poor Pierrot, unul dintre primele desene animate din lume, filmat de francezul Emile Reynaud. Personalul muzeului organizează o varietate de excursii educative și de divertisment. În cursul lor, copiii nu numai că se pot familiariza cu procesul de creare a desenelor animate, ci și pot lua parte la filmările lor.
9. Regizorul și animatorul rus Yuri Norshtein a câștigat două premii unice. În 1984, desenul său animat „A Tale of Fairy Tales” a fost recunoscut drept cel mai bun film de animație din toate timpurile de către sondajul Academiei Americane de Arte Cinematografice (această organizație premiază celebrul „Oscar”). În 2003, un sondaj similar realizat de critici și regizori de film a fost câștigat de desenul animat al lui Norstein „Ariciul în ceață”. Cel mai probabil, nu există niciun precedent pentru o altă realizare a regizorului: din 1981 până acum a lucrat la un film de animație bazat pe povestea lui Nikolai Gogol „The Overcoat”.
10. Lupul din faimosul desen animat de Eduard Nazarov „A fost odată un câine” cu obiceiurile sale seamănă cu Humpback - personajul lui Armen Dzhigarkhanyan din popularul film TV „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”. Asemănările nu sunt deloc întâmplătoare. Deja în proces de dublare, regizorul a observat că vocea lui Dzhigarkhanyan nu se potrivea cu imaginea destul de moale a Lupului. Prin urmare, aproape toate scenele cu Lupul au fost refăcute astfel încât să-i ofere un fel de aromă de gangster. Piesa ucraineană de băut, care sună în desene animate, nu a fost special înregistrată - a fost predată regizorului de la Muzeul de Etnografie din Kiev, aceasta este o interpretare autentică a unui cântec popular. În versiunea americană a desenului animat, Lupul a fost exprimat de superstarul țării Chris Kristofferson. În Norvegia, laureatul Eurovisionului Alexander Rybak a jucat rolul Lupului, iar partenerul său în rolul lui Dog a fost vocalistul „A-Ha” Morten Harket. Câinele „indian” a fost exprimat de vedeta „Dansatorului de discuri” Mithun Chakraborty.
11. Editor de muzică al seriei de animație „Ei bine, așteaptă!” Gennady Krylov a arătat o erudiție muzicală remarcabilă. În plus față de melodiile celebre interpretate de interpreți sovietici populari de la Vladimir Vysotsky până la Magomayev musulman, aventurile Lupului și Iepurelui sunt însoțite de compoziții de interpreți acum complet necunoscuți. De exemplu, în diferite serii, cântece și melodii sunt interpretate de maghiarul Tamás Deják, polca Halina Kunitskaya, orchestra Armatei Populare Naționale din RDG, germanul Guido Masalski, ansamblul lui Hazi Osterwald sau orchestra de dans radio radio maghiară. De la episodul 8, Gennady Gladkov s-a implicat în muzica pentru desene animate, dar conturul a rămas neschimbat: hiturile au fost intercalate cu melodii practic necunoscute.
12. Cel mai mare studio de animație sovietic „Soyuzmultfilm” a fost creat în 1936 sub influența evidentă a succeselor marilor companii americane de animație. Aproape imediat, studioul a stăpânit procesul de desen al atelierului, ceea ce a făcut posibilă accelerarea dramatică a producției. Cu toate acestea, destul de repede, conducerea de vârf a țării (și studioul a fost deschis la instrucțiunile personale ale lui I.V. Stalin) și-au dat seama că volumele americane nu puteau fi trase de Uniunea Sovietică și nu erau necesare. Prin urmare, s-a pus accent pe calitatea desenelor animate produse. Cadrele au decis totul și aici: maeștrii deja împliniți au fost însărcinați cu obligația de a instrui tinerii în cursuri speciale. Treptat, rezerva de personal a început să se arate, iar anii 1970 - 1980 au devenit perioada de glorie a filmului Soyuzmultfilm. În ciuda unui restant financiar serios, regizorii sovietici au filmat filme care nu erau inferioare și, uneori, chiar depășeau standardele mondiale. Mai mult, acest lucru se referea atât la produse de serie simple, cât și la desene animate care ofereau soluții inovatoare.
13. Având în vedere particularitățile distribuției de filme sovietice, nu este posibilă evaluarea desenelor animate sovietice în funcție de numărul de telespectatori care au urmărit desenul animat. Dacă există date destul de obiective despre lungmetraje, atunci desenele animate din cinematografe au fost prezentate cel mai bine în colecții sau ca un complot care precede filmul. Audiența principală a desenelor animate le-a urmărit la televizor, ratingul programelor de care autoritățile sovietice erau cel mai puțin interesate. Prin urmare, singura evaluare aproximativ obiectivă a desenului animat sovietic poate fi evaluarea portalurilor de film cu autoritate. Ce este caracteristic: evaluările bazei de date Internet Movie și ale portalurilor Kinopoisk diferă uneori cu zecimi de punct, dar primele zece desene animate sunt aceleași. Acestea sunt „A fost odată un câine”, „Ei bine, așteaptă!”, „Trei din Prostokvashino”, „Winnie the Pooh”, „Kid and Carlson”, „The Bremen Town Musicians”, „Gena Crocodile”, „Return of the Prodigal Parrot”, „Snow regina ”și„ Aventurile pisicii Leopold ”.
14. În istoria recentă a animației rusești există deja pagini de care să fii mândru. Filmul „Trei eroi pe țărmurile îndepărtate”, lansat în 2012, a încasat 31,5 milioane de dolari, ceea ce l-a plasat pe locul 12 în clasamentul rus al celor mai mari încasări de desene animate. Top 50 include, de asemenea: „Ivan Tsarevich și lupul gri” (2011, locul 20, 24,8 milioane de dolari), „Three Heroes: a Knight’s Move” (2014, 30 $, 19,4 milioane $). ), „Ivan Tsarevich și lupul gri 2” (2014, 32, 19,3 milioane de dolari), „Trei eroi și regina Shamakhan” (2010, 33, 19 milioane de dolari), „Trei eroi și prințesa Egiptului” (2017, 49, 14,4 milioane de dolari) și „Trei eroi și regele mării” (2016, 50, 14 milioane de dolari).
15. Una dintre părțile serialului de animație rusesc „Masha and the Bear” în 2018 a devenit cel mai popular videoclip non-muzical postat pe gazduirea videoclipurilor de pe YouTube. Seria „Masha and Porridge”, încărcată în serviciu la 31 ianuarie 2012, a fost vizionată de 3,53 miliarde de ori la începutul lunii aprilie 2019. Una peste alta, videoclipul de pe canalul „Masha și Ursul” a câștigat peste 5,82 miliarde de vizionări.
16. Din 1932, a fost acordat un premiu special al Academiei pentru Cel mai bun scurtmetraj animat (schimbat în Animat în 1975). Walt Disney va rămâne liderul incontestabil pentru mulți ani de acum încolo. Desenele sale au fost nominalizate la Oscar de 39 de ori și au obținut 12 victorii. Cel mai apropiat urmăritor Nick Park, care a regizat Wallace și Gromit și Shaun the Sheep, are doar 3 victorii.
17. În 2002, desenele animate de lung metraj au primit nominalizarea la „Oscar”. Primul câștigător a fost deja legendarul „Shrek”. Cel mai adesea, „Oscarul” pentru un film animat complet a revenit produselor „Pixar” - 10 nominalizări și 9 victorii.
18. Toate școlile naționale de desene animate mari au propriile lor caracteristici, totuși, după apariția tehnologiei computerizate, animația a început să devină destul de aceeași. Globalizarea nu a afectat doar anime - desene animate naționale japoneze. Nu este vorba despre ochii uriași și chipurile de marionetă ale personajelor. Peste 100 de ani de existență, anime-ul a devenit un strat organic al unui fel de cultură japoneză. Inițial, desenele animate filmate în Țara Soarelui Răsare erau destinate unui public ceva mai în vârstă din întreaga lume. Simțurile, stereotipurile comportamentale, referințele istorice și culturale, ușor de înțeles de japonezi, au fost introduse în complot. Trăsăturile caracteristice ale anime-ului sunt, de asemenea, melodii populare interpretate la începutul și la sfârșitul desenului animat, o interpretare vocală mai bună, vizând un public destul de restrâns comparativ cu desenele animate occidentale și plasarea abundentă a produselor - venitul studiourilor anime constă în mare parte din vânzările de produse conexe.
19. Înainte de apariția graficii pe computer, munca artiștilor de animație era foarte grea și lentă. Fără glumă, pentru a filma un minut din desen animat, a fost necesar să pregătim și să filmăm 1.440 de imagini. Prin urmare, florile din desenele animate relativ vechi nu sunt deloc neobișnuite. Cu toate acestea, numărul de cadre în același timp împiedică spectatorii să observe inexactitate sau absurditate - imaginea se schimbă mai repede decât într-un film.Gafele de desene animate sunt observate doar de cei mai meticulosi spectatori. De exemplu, în desenele animate „Ei bine, așteaptă!” și „Vacanțe în Prostokvashino” se întâmplă în mod constant ceva cu ușile. Își schimbă aspectul, locația și chiar partea spre care se deschid. În al 6-lea episod "Ei bine, așteaptă un minut!" Lupul aleargă iepurele de-a lungul trenului și doboară ușa trăsurii și zboară în direcția opusă. Desenul animat „Winnie the Pooh” descrie în general lumea paranormală. În el, copacii cresc ramuri în mod intenționat pentru a doborî în mod corespunzător un urs care zboară în jos (când se ridica, trunchiul era fără ramuri), porcii știu cum să se teleporteze în caz de pericol, iar măgarii se întristează atât de mult încât distrug toată vegetația din apropierea iazului fără să o atingă.
Bustul mamei unchiului Fedor este cel mai frecvent observat blooper în desene animate
20. În 1988, American Fox Broadcasting Network a început să difuzeze seria de animație The Simpsons. O comedie de situație despre viața unei familii americane de provincie și a vecinilor săi a fost lansată timp de 30 de sezoane. În acest timp, telespectatorii au văzut peste 600 de episoade. Seria a câștigat fiecare 27 de premii Annie și Emmy pentru cel mai bun film de televiziune și alte zeci de premii din întreaga lume. Seria are propria vedetă pe Walk of Fame de la Hollywood. În The Simpsons, glumesc despre aproape orice și parodează orice vor. Acest lucru a provocat în mod repetat critici asupra creatorilor, dar problema nu a ajuns încă la interdicții sau la măsuri mai serioase. Seria a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness de trei ori: ca cea mai lungă serie, ca serie cu cele mai multe personaje principale (151) și ca serie cu cele mai multe stele invitate.
Deținătorii de înregistrări
