Cinematografia, indiferent de calitatea sa, exploatează emoțiile și instinctele umane. Totul este folosit, dar cu cât iritația emoțională cauzată de film este mai puternică, cu atât este mai puternică impresia pe care o face. Și este mai ușor să influențezi privitorul speriindu-l. Numai geniile sunt capabile să ofere privitorului o plăcere estetică, iar un regizor care a filmat ieri filme pe un iPhone poate, de asemenea, să arunce un autobuz cu oamenii în prăpastie.
Teama de moarte este inerentă tuturor oamenilor, fără excepție, așa că nu este surprinzător faptul că cineaștii o exploatează pur și simplu la scară industrială. Încercați să vă amintiți cel puțin câteva filme moderne în care eroii, deși episodici, nu ar muri sau cel puțin nu s-ar confrunta cu o amenințare de moarte. Nu este o sarcină atât de ușoară. Și în blockbustere sunt complet înecați de „Titanics”, aruncați în aer de zgârie-nori, zdrobiți de autobuze aeriene și distruși în diferite alte moduri. Principalul lucru este că privitorul din creditele finale se gândește subconștient: "Ei bine, sunt îngrijorat de salariu!"
Unii regizori merg chiar mai departe și fac din moarte un personaj în filmele lor. Moartea poate fi masculină sau feminină, intimidantă sau o femeie drăguță. Imaginea unei bătrâne cu coasă este depășită fără speranță. Moartea cinematografică modernă, de regulă, nu evocă un sentiment respingător. Doar că este o treabă să vii și să iei viața cuiva.
Distribuitorii de filme ruși merită o mențiune separată în contextul morții în cinematografie. Chiar și la Hollywood, cu tot cinismul și cruzimea ei, încearcă încă o dată să nu menționeze moartea în numele filmelor. În box-office-ul rusesc, aceste cuvinte și cuvinte de aceeași rădăcină sunt împrăștiate în stânga și în dreapta. Titlurile originale ale filmelor „Arma letală”, „Academia morții”, „Demonul morții”, „Sentința morții” și multe altele nu conțin cuvântul „moarte” - aceasta este, ca să spunem așa, aroma locală.
Desigur, regizorii și scenariștii nu sunt întotdeauna sângeroși. Pot face un film despre un erou nemuritor și pot reînvia cu milă personajul sau cel puțin îl pot muta în corpul altcuiva. Ei îi pot oferi chiar posibilitatea de a comunica cu supraviețuitorii lumii vii sau de a-i vedea. Dar, într-un fel sau altul, ei joacă pe tema morții. Uneori este foarte original.
1. În filmul „Welcome to Zombieland”, Bill Murray joacă un rol în acest rol. În poveste, el joacă rolul său în propria casă. Există o epidemie de zombi în SUA, iar Murray se machiază corespunzător pentru a supraviețui. A supraviețuit în lumea zombie, dar lucrurile s-au desfășurat diferit la oameni. Eroul lui Jesse Eisenberg, Columb, a împușcat destul de rezonabil un zombie care a apărut brusc în fața lui.
Când deghizarea doar doare
2. Actorul rus Vladimir Episkoposyan chiar și-a numit cartea autobiografică „Principalul cadavru al Rusiei”, așa că de multe ori trebuie să moară pe ecran. Episkoposyan s-a născut și a crescut în Armenia. Și-a început cariera de actorie la studioul „Armenfilm”, în filmele cărora a jucat tineri educați și iubitori de eroi. În Uniunea Sovietică și mai târziu în Rusia, spre surprinderea actorului, apariția sa se potrivea în mod ideal rolurilor principalilor ticăloși. El a jucat primul criminal în filmul „Pirații secolului XX”. Apoi au fost mai mult de 50 de filme în care au fost uciși eroii lui Episkoposyan.
Debutarea lui Vladimir Episkoposyan ca ticălos
3. Sean Bean a fost de mult timp un erou al memelor din cauza morților sale nesfârșite pe ecran. Pur matematic, el nu este cel mai necăjit dintre toți actorii. Cel mai probabil, moartea lui Bean este amintită pentru că foarte des eroii săi nu mor la sfârșitul filmelor, ci mai aproape de mijlocul ei. Cu toate acestea, dacă Bean primește unul dintre rolurile principale, el trebuie să joace până la capăt, ca în filmele „Jocurile Patriotilor”, „Ochiul de aur” sau în serialele TV „Henry VIII”. Iar cea mai impresionantă din cariera unui „spoiler ambulant” a fost moartea lui Boromir în epopeea „Stăpânul inelelor”.
4. Istoria cinematografiei mondiale cunoaște o mulțime de cazuri de sinucidere sau de renunțare voluntară la moarte pentru un anumit scop. Așa au murit eroul lui Bruce Willis în Armageddon, Hugh Weaving în V pentru Vendetta și Leon, ucigașul Jean Reno. Eroul lui Will Smith din filmul „7 vieți” a murit, s-ar putea spune, o moarte perfectă. S-a sinucis într-o baie de gheață în așa fel încât organele sale au fost păstrate pentru transplant.
5. Megablockbusterul „Terminator-2” a fost marcat de două decese epice simultan. Și dacă moartea lichidului înghețat și apoi împușcat T-1000 a evocat emoții extrem de pozitive în public, atunci scena cu imersiunea lui Arnold Schwarzenegger în metal topit a provocat în mod clar metri cubi de lacrimi băiețești în anii '90. Este adevărat, după cum sa dovedit mai târziu, moartea ambilor roboți umanoizi nu a fost definitivă.
6. După cum știți, Sir Arthur Conan Doyle, care a descris aventurile lui Sherlock Holmes, a fost atât de nemulțumit de ieftinul care i-a căzut asupra lui, așa cum a crezut (Conan Doyle a scris romane și romane, și apoi câteva povești vulgare) popularitate că într-una din poveștile l-au ucis pur și simplu pe faimosul detectiv. Holmes a trebuit să fie înviat la cererea urgentă a cititorilor. Și asta înseamnă talentul - scenele presupusei moarte și „înviere” a lui Sherlock Holmes sunt scrise atât de străpungătoare și fără probleme, încât practic niciuna dintre zecile de versiuni de ecran ale poveștilor despre Sherlock Holmes și însoțitorul său, dr. Watson, nu ar putea face fără ele.
7. Pictura lui Quentin Tarantino „Inglourious Basterds” la o persoană care este familiarizată în cel mai mic grad cu istoria celui de-al doilea război mondial nu evocă altceva decât dezgust. Cu toate acestea, merită să urmăriți epopeea despre supermani evrei, de dragul scenelor magazinului de mitraliere lansat în Adolf Hitler și a incendiului din cinematograf, în care a ars întreaga conducere a Germaniei naziste.
8. Steven Seagal a fost ucis doar de două ori în filme. Mai degrabă, a fost ucis pe deplin o singură dată - în filmul „Machete”, unde a jucat un personaj negativ rar pentru el. Stăpânul drogurilor, interpretat de Segal, a fost ucis de Danny Trejo, care a jucat Machete, la sfârșitul filmului. Apropo, acest film a luat naștere dintr-un trailer fictiv prezentat în proiectul comun al lui Quentin Tarantino și Robert Rodriguez „Grindhouse” Fanilor le-a plăcut atât de mult videoclipul, încât au realizat un alt film de acțiune. Dar moartea lui Segal din filmul „Ordinat să distrugă” arată ca o batjocură a privitorului. În principiu, eroul său - Sigal a jucat un colonel al forțelor speciale - a murit foarte demn. Cu prețul vieții sale, el le-a permis colegilor să ajungă de la un avion la altul. Tocmai s-a întâmplat chiar la începutul filmului, iar numele lui Segal a fost cel mai tare dintre toți membrii trupei.
Minciuni epice
9. „În general, prietenii lui i-au predat pe cei proști, iar puștiul a început pe un loc acoperit. Și la ieșire mi-am dat seama - nu există prieteni și nu există așa ceva. Doar dușmani, iar locul lor este în buclă sau pe pană. " Aceasta nu este o relatări a contelui de Monte Cristo. Acesta este filmul regizorului coreean Jang-Wook Park „Oldboy”, care este practic o serie continuă de crime. Personajul principal, după ce a executat o închisoare pentru nimic, începe să se răzbune pe toți cei din jur. Răzbunarea sa constă în distrugerea fizică a tuturor celor care vin la îndemână. Toată lumea este condamnată, atât temniceri, cât și gangsteri. Și este încă în spatele personajului principal că un cuțit iese în mod constant ... 
10. Autorul a numeroase cărți best-seller, Stephen King nu suferă de milă excesivă pentru personajele sale, chiar și în cărțile tipărite, chiar și în scenariile de film. Un „cimitir pentru animale de companie”, în general, începe cu un băiețel lovit de un camion uriaș. „Mila verde”, dimpotrivă, se încheie cu execuția unui bărbat negru, bun și binevoitor, deși s-ar putea gândi la un fel de iertare a guvernatorului. Dar când a pus în scenă filmul „Mist”, regizorul și scenaristul Frank Darabont l-a depășit pe regele ororilor. În cartea lui King „The Mist”, pe baza căreia a fost filmat filmul, familia personajelor principale este salvată de monștrii necunoscuți. Drayton-urile rămân împreună, deși cu perspective neclare. În film, regizorul l-a forțat pe protagonist să-i omoare personal pe toți cei care au supraviețuit, inclusiv pe fiul său, pentru a vedea militarii care se apropie de ajutor într-un minut.
"Aburi". Acum un minut, David Drayton a ucis toți supraviețuitorii
11. Fălcile lui Steven Spielberg au făcut din rechin o armă populară de crimă. Având în vedere faptul că în viața reală rechinii atacă oamenii extrem de rar, chiar prea popular. Mai mult decât atât, cu posibilitățile moderne ale cinematografiei, este mult mai ușor să trageți un atac de rechin decât la echipa de filmare a lui Jaws, care a tras un model uriaș de prădător subacvatic sub apă. Atacul rechinului este prezentat în filmul "Deep Blue Sea" foarte eficient. Monstrul cu dinți întrerupe monologul specialistului în rechini - interpretat de Samuel L. Jackson - trăgându-l în adâncurile mării dintr-o singură lovitură.
12. Scena execuției personajelor principale din filmul "Bonnie și Clyde" (1967) arată excesiv de brutală chiar și în epoca modernă. Și a fost un fel de revoltă adolescentă. Cu 30 de ani înainte de Bonnie și Clyde, realizatorii americani erau obligați de Codul Hayes - o listă de lucruri care nu aveau voie să fie prezentate în filme. Cel mai rău dintre toate, această listă a fost completată cu considerații generale care au permis interpretarea cea mai largă. Prin anii 1960, a devenit clar că Codul nu era în concordanță cu spiritul vremurilor. A fost încălcat sau ocolit într-un film sau altul, dar încet-încet peste tot. În Bonnie și Clyde, creatorii au spart aproape totul dintr-o dată. Iată povestea despre crimă și sex în afara căsătoriei și scene detaliate de jafuri și, ca cireașa de pe tort, cadavrele lui Bonnie și Clyde, pline cu un duș de plumb, la final. După succesul răsunător al filmului, Codul Hayes a fost anulat. Din 1968, sistemul familiar de restricții de vârstă a început să funcționeze.
13. În 2004, a fost lansat filmul lui Mel Gibson The Passion of the Christ. El a șocat publicul nu numai cu interpretări ale unor evenimente din ultima zi a vieții lui Isus care erau prea libere pentru timpul nostru tolerant. Filmul se încheie cu o scenă continuă de tortură, bătăi și agonie muritoare a lui Isus, care durează mai mult de 40 de minute. În ciuda unui val de critici, filmul a încasat peste 500 de milioane de dolari. El a fost chiar lăudat de Papa Ioan Paul al II-lea.
14. Aparent, unii regizori sunt sensibili la criticile publicului. Cum să explic altfel abundența imaginilor în care mor oamenii care vin la cinematograf? Deci, în filmul italian „Demoni”, acești demoni aduc mai întâi simpletoni la cinema cu pliante gratuite, apoi aproape curăță auditoriul. Spectatorul care interferează cu vizionarea vecinilor în sala de cinema a devenit victima altor vizitatori ai cinematografului în filmul „Scary Movie”. Nu este o idee proastă, dar filmul „Dispariția pe strada 7” realizat mediocră începe cu faptul că, după o scurtă întrerupere de la sala cinematografului, toți spectatorii au dispărut - au fost înghițiți de Darkness. Ei bine, merită menționat încă o dată Quentin Tarantino, în „Inglourious Basterds” care a transformat cinematograful într-un crematoriu pentru conducerea nazistă și personal pentru Adolf Hitler.
Demoni în cinema
15. Este dificil să numim cel mai de succes erou al filmului în ceea ce privește viața de felul său. Dar o mare varietate de demoliționiști? Sau, de exemplu, în puțin cunoscutul serial TV canadian „Lexx”, personajul principal a provocat moartea a 685 miliarde de oameni pe 94 de planete. În general, el călătorește într-o navă spațială creată de distrugerea planetelor. Dacă socotim „pierderile confirmate”, adică crime comise personal, atunci Clive Owen din filmul „Shoot Them” este în frunte, care are 141 de morți. 150 de oameni par să fi fost uciși de eroul filmului japonez din 1974 „Sabia răzbunării 6” care și-a răzbunat soția. Cu toate acestea, este puțin probabil ca acest film să fi fost văzut de altcineva în afară de fanii foarte înrăiți ai cinematografiei japoneze. Recordul ar fi putut fi stabilit de John Preston de la Equilibrium, dar personajul lui Christian Bale pierde prea mult timp pe ecran. Dar chiar și așa, rezultatul său este de 118 cadavre. În filmul „Hotheads 2”, un contor care arată numărul de crime apare pe ecran la un moment dat și un banner care declară filmul cel mai sângeros din istorie. Cu toate acestea, de fapt, Topper Harley (Charlie Sheen) reușește să ia viața doar 103 persoane. "Impusca-i." Degetele rupte ale răzbunării nu sunt o piedică
