Viața oricărui artist talentat este plină de contradicții. Al doilea, dimpotrivă, poate face totul conceput, dar nu are o bucată de pâine. Cineva ar fi recunoscut ca un geniu dacă s-ar fi născut cu 50 de ani mai devreme sau mai târziu și ar fi forțați să se afle în umbra unui coleg mai talentat. Sau Ilya Repin - a trăit o minunată viață creativă fructuoasă, dar, în același timp, a fost sincer ghinionist cu familiile sale - soțiile sale au jucat în mod constant, pe măsură ce biografii scriu, „romane scurte” în lateral.
Așadar, viața artistului nu este doar o pensulă în mâna dreaptă, ci un șevalet în stânga lui (apropo, Auguste Renoir, după ce și-a rupt brațul drept, a trecut la stânga, iar munca lui nu s-a înrăutățit). Și creativitatea pură este cea a câtorva.
1. Cea mai mare dintre picturile în ulei „serioase” este „Paradisul” lui Tintoretto. Dimensiunile sale sunt de 22,6 x 9,1 metri. Judecând după compoziție, maestrul nu credea cu adevărat că fericirea eternă îi așteaptă pe cei care sunt în paradis. Cu o suprafață totală de pânză de puțin peste 200 m2 Tintoretto a plasat peste 130 de caractere pe el - „Paradisul” arată ca o vagon de metrou la ora de vârf. Pictura în sine se află la Veneția, în Palatul Dogilor. În Rusia, la Sankt Petersburg, există o versiune a picturii, pictată de un student al lui Tintoretto. Din când în când, apar picturi moderne, a căror lungime este calculată în kilometri, dar astfel de meșteșuguri cu greu pot fi numite picturi.
2. Leonardo da Vinci poate fi considerat „tatăl” picturii în forma sa obișnuită. El a inventat tehnica sfumato. Contururile figurilor, pictate folosind această tehnică, arată puțin neclare, figurile în sine sunt naturale și nu rănesc ochii, ca în pânzele predecesorilor lui Leonardo. În plus, marele maestru a lucrat cu cele mai subțiri straturi de vopsea de dimensiuni micronice. Prin urmare, personajele sale par mai vii.
Linii moi în pictura lui Leonardo da Vinci
3. Pare incredibil, dar timp de 20 de ani, între 1500 și 1520, trei dintre cei mai mari pictori au lucrat simultan în orașele italiene: Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Cel mai bătrân dintre ei a fost Leonardo, cel mai tânăr Rafael. În același timp, Rafael a supraviețuit lui Leonardo, care era cu 31 de ani mai în vârstă decât el, cu doar mai puțin de un an. Rafael
4. Chiar și marii artiști nu sunt străini de ambiție. În 1504, la Florența, a avut loc o bătălie între Michelangelo și Leonardo da Vinci, așa cum s-ar spune acum. Meșterii, care nu se puteau rezista, au trebuit să picteze doi pereți opuși ai sălii de adunare florentine. Da Vinci a vrut să câștige atât de mult încât a fost prea deștept cu compoziția vopselelor, iar fresca sa a început să se usuce și să se sfărâme în mijlocul lucrării. În același timp, Michelangelo a introdus cartonul - în pictură este ceva asemănător cu o schiță brută sau un mic model al unei lucrări viitoare - pentru a vedea care erau cozile. Din punct de vedere tehnic, Leonardo a pierdut - a renunțat la slujbă și a plecat. Adevărat, nici Michelangelo nu și-a finalizat creația. El a fost convocat de urgență de către Papa și, în acel moment, puțini au îndrăznit să neglijeze o astfel de provocare. Iar celebrul carton a fost mai târziu distrus de un fanatic.
5. Remarcabilul artist rus Karl Bryullov a crescut într-o familie de pictori ereditari - nu numai tatăl și bunicul său, ci și unchii săi erau implicați în artă. În plus față de ereditate, tatăl său a condus munca grea în Charles. Printre recompense a fost și mâncarea, dacă Karl finalizează sarcina („Trage două duzini de cai, vei primi masa”). Și printre pedepse se numără și dinții. Odată ce tatăl l-a lovit pe băiat, astfel încât a fost practic surd la o ureche. Știința a mers pentru viitor: Bryullov a devenit un artist minunat. Pictura sa „Ultima zi a Pompei” a făcut o astfel de stropire în Italia, încât mulțimile de oameni i-au aruncat flori la picioare chiar pe străzi către Bryullov, iar poetul Evgheni Baratynski a numit prezentarea picturii în Italia în prima zi a picturii rusești.
K. Bryullov. „Ultima zi de Pompei”
6. „Nu sunt talentat. Sunt muncitor ”, Ilya Repin a răspuns odată la complimentul unuia dintre cunoscuții săi. Este puțin probabil ca artistul să fi fost viclean - a lucrat toată viața, dar talentul său este evident. Și era obișnuit să lucreze din copilărie - nu toată lumea putea câștiga atunci 100 de ruble pictând ouă de Paște. După ce a obținut succesul („Barge Haulers” a devenit o senzație internațională), Repin nu a urmat niciodată direcția publicului, ci și-a pus în aplicare calm ideile. A fost criticat pentru că a susținut revoluția, apoi pentru că a fost reacționar, dar Ilya Efimovich a continuat să lucreze. El a numit strigătele recenzorilor gunoi de grajd ieftin, care nici măcar nu va intra în formațiunea geologică, ci va fi împrăștiat de vânt.
Picturile lui Repin sunt aproape întotdeauna aglomerate
7. Peter Paul Rubens era talentat nu numai în pictură. Autorul a 1.500 de tablouri a fost un excelent diplomat. Mai mult, activitățile sale erau de așa natură încât acum putea fi numit pe bună dreptate „diplomat în civil” - contrapartidele sale aveau constant suspiciuni cu privire la cine și în ce calitate lucra Rubens. Artistul, în special, a venit la asediata La Rochelle pentru negocieri cu cardinalul Richelieu (în această perioadă se desfășura acțiunea romanului „Cei trei muschetari”). Rubens se aștepta și la o întâlnire cu ambasadorul britanic, dar acesta nu a venit din cauza asasinării ducelui de Buckingham.
Rubens. Auto portret
8. Un fel de Mozart din pictură poate fi numit artistul rus Ivan Aivazovsky. Lucrarea pictorului marin remarcabil a fost foarte ușoară - în timpul vieții sale a pictat peste 6.000 de pânze. Aivazovsky era popular în toate cercurile societății rusești, el a fost foarte apreciat de împărați (Ivan Alexandrovich a trăit la patru ani). În exclusivitate cu șevalet și perie, Aivazovsky nu numai că a făcut o avere decentă, dar a ajuns și la rangul de consilier de stat complet (primar într-un oraș mare, general-maior sau contraamiral). Mai mult, acest grad nu a fost acordat în funcție de vechimea în serviciu.
I. Aivazovsky a scris exclusiv despre mare. „Golful Napoli”
9. Chiar prima comandă primită de Leonardo da Vinci - pictarea uneia dintre mănăstirile din Milano - a arătat, ca să spunem cu blândețe, intransigența artistului. După ce a fost de acord să finalizeze lucrarea pentru o anumită sumă într-o perioadă de 8 luni, Leonardo a decis că prețul este prea mic. Călugării au mărit cuantumul taxei, dar nu atât cât și-a dorit artistul. Pictura „Madona Stâncilor” a fost pictată, dar da Vinci a păstrat-o pentru el. Litigiul a durat 20 de ani, mănăstirea a pus mâna pe pânză.
10. După ce a câștigat o oarecare faimă în Siena și Perugia, tânărul Rafael a decis să meargă la Florența. Acolo a primit două impulsuri creative puternice. La început a fost lovit de „David” -ul lui Michelangelo și, puțin mai târziu, l-a văzut pe Leonardo terminând Mona Lisa. Rafael chiar a încercat să copieze celebrul portret din memorie, dar nu a reușit niciodată să transmită farmecul zâmbetului Giocondei. Cu toate acestea, a primit un stimulent extraordinar de a lucra - după un timp Michelangelo l-a numit „un miracol al naturii”.
Rafael a fost popular printre femeile din toată Italia
11. Autorul mai multor pânze remarcabile, Viktor Vasnetsov, era din fire foarte timid. A crescut într-o familie săracă, a studiat la un seminar provincial și, ajuns la Sankt Petersburg, a fost impresionat de splendoarea orașului și de soliditatea domnilor care au susținut examenul de admitere la Academia de Arte. Vasnetsov era atât de sigur că nu va fi acceptat, încât nici măcar nu a început să afle rezultatele examenului. După ce a studiat un an la o școală gratuită de desen, Vasnetsov a crezut în el însuși și a mers din nou la examenul de admitere la Academie. Abia atunci a aflat că poate studia un an.
Viktor Vasnetsov la locul de muncă
12. Deținătorul recordului pentru numărul de autoportrete scrise în rândul artiștilor importanți este, probabil, Rembrandt. Acest mare olandez și-a luat pensula de peste 100 de ori pentru a se captura. Nu există narcisism în atâtea autoportrete. Rembrandt a început să scrie pânze perfecte prin studierea personajelor și a decorurilor. S-a pictat în hainele unui morar și al unui greblă seculară, al unui sultan oriental și al unui burger olandez. Uneori a ales imagini foarte contrastante.
Rembrandt. Autoportrete, desigur
13. Cei mai de bună voie, hoții fură tablouri ale artistului spaniol Pablo Picasso. În total, se crede că peste 1000 de lucrări ale fondatorului cubismului sunt pe fugă. Nu trece un an în care lumea să nu răpească sau să se întoarcă la proprietarii operelor autorului „Porumbele Păcii”. Interesul hoților este de înțeles - primele zece tablouri cele mai scumpe vândute vreodată în lume includ trei lucrări ale lui Picasso. Dar în 1904, când tânărul artist tocmai sosise la Paris, era suspectat că a furat Mona Lisa. Răsturnătorul bazelor picturii într-o conversație puternică a spus că, deși Luvru a fost ars, nu ar aduce prea multe daune culturii. Acest lucru a fost suficient pentru ca poliția să-l interogheze pe tânărul artist.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Și poliția o caută pe "Mona Lisa" ...
14. Pictorul de peisaj remarcabil Isaac Levitan era prieten cu scriitorul nu mai puțin remarcabil Anton Cehov. În același timp, Levitan nu a încetat să se împrietenească cu femeile din jurul său, iar prietenia era adesea foarte strânsă. Mai mult, toate relațiile lui Levitan au fost însoțite de gesturi picturale: pentru a-și declara dragostea, autorul „Toamnei de aur” și „Deasupra păcii eterne” a împușcat și a așezat un pescăruș la picioarele alesului său. Scriitorul nu a cruțat prietenia, dedicând aventurile amoroase ale prietenului său „Casa cu mezanin” „Saltului” și piesei „Pescărușul” cu o scenă corespunzătoare, din cauza căreia relația dintre Levitan și Cehov s-a deteriorat adesea.
Se pare că „Pescărușul” doar se gândește. Levitan și Cehov împreună
15. Ideea schimbării imaginilor de sus în jos, la sfârșitul secolului al XX-lea, implementată în stilourile populare, a fost inventată de Francisco Goya. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, celebrul artist a pictat două portrete identice pentru femei (se crede că prototipul a fost ducesa de Alba), diferind doar prin gradul de îmbrăcăminte. Goya a conectat imaginile cu o balama specială, iar doamna s-a dezbrăcat parcă fără probleme.
F. Goya. „Maja nud”
16. Valentin Serov a fost unul dintre cei mai buni maeștri de portret din istoria picturii rusești. Măiestria lui Serov a fost recunoscută și de contemporanii săi, artistul nu avea sfârșit de ordine. Cu toate acestea, el absolut nu știa cum să ia bani buni de la clienți, astfel că semenii cu mult mai puțin talentați din perie au câștigat de 5 până la 10 ori mai mult decât un maestru care avea constant nevoie de bani.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres ar fi putut deveni un muzician remarcabil mai degrabă decât să-și doneze minunatele sale picturi lumii. Deja la o vârstă fragedă, a arătat un talent remarcabil și a cântat la vioară la Orchestra din Opera din Toulouse. Ingres a comunicat cu Paganini, Cherubini, Liszt și Berlioz. Și odată ce muzica l-a ajutat pe Ingres să evite o căsătorie nefericită. Era sărac și se pregătea pentru logodnă - zestrea alesului forțat îl va ajuta să-și îmbunătățească situația financiară. Cu toate acestea, aproape în ajunul logodnei, tinerii au avut o dispută cu privire la muzică, după care Ingres a renunțat la tot și a plecat la Roma. În viitor, a avut două căsătorii de succes, postul de director al Școlii de Arte Plastice din Paris și titlul de senator al Franței.
18. Ivan Kramskoy și-a început cariera de pictor într-un mod foarte original. Unul dintre organizatorii Asociației Expozițiilor itinerante a luat pentru prima dată o pensulă pentru a retușa fotografiile. La mijlocul secolului al XIX-lea, tehnica fotografică era încă foarte imperfectă, iar popularitatea fotografiei era enormă. Un retușator bun și-a meritat greutatea în aur, așa că specialiștii acestui meșteșug au fost ademeniți în mod activ de studioul foto. Kramskoy, deja la vârsta de 21 de ani, a lucrat în cel mai prestigios studio din Sankt Petersburg cu maestrul Denier. Și abia atunci autorul „Necunoscut” s-a orientat spre pictură.
I. Kramskoy. "Necunoscut"
19. Odată ajunși în Luvru, au realizat un mic experiment, agățând unul dintre tablourile lui Eugene Delacroix și Pablo Picasso unul lângă altul. Scopul a fost de a compara impresia picturii din secolele XIX și XX. Experimentul a fost rezumat de Picasso însuși, care a exclamat la pânza lui Delacroix „Ce artist!”
20. Salvador Dali, în ciuda tuturor snobismului și înclinației sale pentru șoc, a fost o persoană extrem de impracticabilă și temătoare. Soția sa Gala a fost pentru el mult mai mult decât o soție și un model. Ea a reușit să-l izoleze complet de latura materială a ființei. Dali abia putea face față singur încuietorilor ușilor. Nu a condus niciodată o mașină. Cumva, în absența soției sale, a trebuit să cumpere singur un bilet de avion, ceea ce a dus la o întreagă epopee, în ciuda faptului că casierul l-a recunoscut și a fost foarte simpatic. Mai aproape de moartea sa, Dali a plătit suplimentar gărzii de corp, care i-a servit și ca șofer, pentru faptul că a gustat anterior mâncarea pregătită pentru artist.
Salvador Dali și Gala la o conferință de presă
