Orice creativitate face parte dintr-un miracol inexplicabil. De ce desenează mii de oameni, în timp ce Ivan Aivazovsky a avut nevoie de o oră pentru a picta un peisaj marin trivial, dar unic? De ce sunt scrise mii de cărți despre orice război, în timp ce „Război și pace” este obținut de Leo Tolstoi și „În tranșeele din Stalingrad” doar de Viktor Nekrasov? La cine și când vine această scânteie divină, pe care o numim talent? Și de ce este acest dar uneori atât de selectiv? Cel mai probabil, Mozart a fost unul dintre cei mai ingenioși oameni care a mers pe pământul nostru și ce i-a dat geniul? Intrigi nesfârșite, certuri și o bătălie de zi cu zi pentru o bucată de pâine, în mare, pierdută.
Pe de altă parte, studiind biografiile compozitorilor celebri, faptele din viața cărora vor fi discutate mai jos, înțelegeți că nimic uman nu le este străin într-o măsură mult mai mare decât oamenii obișnuiți. Aproape fiecare compozitor din biografia sa nu are, nu și chiar alunecă „îndrăgostit de soția patronului său” (adică o persoană banală sau care nu te-a lăsat să mori de foame sau să te scutească de nevoia de a rescrie note timp de 12 ore pe zi), „s-a îndrăgostit -fata de ani a prințesei NN ", sau" a întâlnit o cântăreață talentată XX, care, din păcate, a iubit prea mult banii ".
Și ar fi bine că era vorba de obiceiurile epocilor. Dar, în același timp cu muzicienii, care au fost jefuiți până la piele de către tovarăși și creditori, au existat colegi care și-au valorificat talentul relativ confortabil, provocând invidia celor din jur. Jean-Baptiste Lully, chiar și după ce „Regele Soare” și-a pierdut interesul pentru el, a condus viața unui om prosper, deși bolnav și bogat. De multe ori blestemat de zvonuri, dar nevinovat de moartea lui Mozart, Antonio Salieri și-a încheiat viața într-o bătrânețe bogată. Tinerii compozitori italieni primesc în continuare premiul Rossini. Aparent, talentul compozitorului are nevoie de un cadru obișnuit de zi cu zi de bun simț și experiență.
1. Istoria operei mondiale a început cu Claudio Monteverdi. Acest remarcabil compozitor italian s-a născut în 1567 în Cremona, orașul în care au trăit și au lucrat renumiții maeștri Guarneri, Amati și Stradivari. Deja la o vârstă fragedă, Monteverdi a arătat un talent pentru compoziție. Și-a scris opera Orfeu în 1607. Într-un libret dramatic foarte slab, Monteverdi a reușit să pună dramă profundă. Monteverdi a fost primul care a încercat să exprime lumea interioară a unei persoane prin muzică. Pentru a face acest lucru, a trebuit să folosească o mulțime de instrumente și să se dovedească a fi un maestru remarcabil al instrumentelor.
2. Fondatorul muzicii franceze Jean-Baptiste Lully era italian de origine, dar lui Ludovic al XIV-lea i-a plăcut atât de mult opera, încât regele soarelui l-a numit pe Lully „superintendent de muzică” (acum funcția va fi numită „ministru al muzicii”), l-a ridicat la nobilime și l-a îmbrăcat cu bani ... Din păcate, chiar și marii regi nu au nicio putere asupra soartei - Lully a murit de gangrena, fiind înțepată cu un băț de dirijor.
3. Geniul Antonio Vivaldi, după cum știți, a murit în sărăcie, proprietatea sa a fost descrisă pentru datorii, iar compozitorul a fost îngropat într-un mormânt gratuit pentru săraci. Mai mult, majoritatea operelor sale s-au pierdut mult timp. Abia în anii 1920, profesorul Conservatorului din Torino Alberto Gentili, care a căutat toată viața operele lui Vivaldi, a descoperit în arhivele colegiului mănăstirii San Martino un număr imens de vocalizări, 300 de concerte și 19 opere ale marelui compozitor. Manuscrisele împrăștiate ale lui Vivaldi sunt încă găsite, iar opera altruistă a Gentile este subiectul romanului lui Frederico Sardelia „The Vivaldi Affair”.
4. Johann Sebastian Bach, fără a cărui lucrări nici educația primară a unui pianist este de neconceput, în timpul vieții sale nu a primit nici măcar o sutime de parte din recunoașterea actuală ca compozitor. El, un excelent organist, a trebuit să se mute constant din oraș în oraș. Anii în care Bach a primit un salariu decent au fost considerați o perioadă bună și nu au găsit vina în lucrările pe care le-a scris de serviciu. La Leipzig, de exemplu, i-au cerut lucrări care nu erau prea lungi, nu ca o operă și că „trezesc uimire în public”. În două căsătorii, Bach a avut 20 de copii, dintre care doar 7. Au supraviețuit doar 100 de ani după moartea compozitorului, datorită lucrărilor muzicienilor și cercetătorilor, publicul larg a apreciat talentul lui Bach.
5. În anii muncii compozitorului german Christoph Willibald Gluck la Paris (1772 - 1779), a izbucnit un conflict, care a fost supranumit „războiul gluckistilor și picchiniștilor”. Cealaltă parte a fost personificată de compozitorul italian Piccolo Piccini. Disputa a fost simplă: Gluck încerca să reformeze opera, astfel încât muzica din ea să asculte drama. Susținătorii operei tradiționale erau împotrivă, dar nu aveau autoritatea lui Gluck. Prin urmare, au făcut din Piccini steagul lor. A compus opere amuzante italiene și nu a auzit niciodată de vreun război înainte de a veni la Paris. Din fericire, Piccini s-a dovedit a fi o persoană sănătoasă și a menținut relații calde cu Gluck.
6. „Tatăl Simfoniei și Cvartetului” Joseph Haydn a avut disperare de noroc cu femeile. Până la vârsta de 28 de ani, el, în principal din cauza sărăciei disperate, a trăit ca burlac. Apoi s-a îndrăgostit de fiica cea mică a prietenului său, dar aproape în ziua în care Haydn era pe cale să-i ceară căsătoria, fata a fugit de acasă. Tatăl i-a oferit muzicianului să se căsătorească cu fiica sa cea mare, care avea 32 de ani. Haydn a fost de acord și a căzut în robie. Soția lui era o femeie risipitoare și certătoare și, cel mai important, a disprețuit căutările muzicale ale soțului ei, deși acestea erau singurele venituri ale familiei. Maria ar fi putut să folosească partitura ca hârtie de ambalat sau bigudiuri. Însuși Haydn a spus la bătrânețe că nu-i pasă dacă era căsătorită cu un artist sau cu un cizmar. Mai târziu, în timp ce lucra pentru prințul Esterhazy, Haydn i-a întâlnit pe Antonio și Luija Polzelli, violonist și cântăreț cuplu căsătorit. Luigi avea doar 19 ani, dar, se pare, avea deja o experiență de viață bogată. Ea l-a înzestrat cu Haydn, care are deja 47 de ani, cu favoarea ei, dar în schimb a început să scoată cu nerușinare bani din el. Popularitatea și prosperitatea au venit la Haydn chiar și atunci când, în mare, nu avea nevoie de ele.
7. Legenda, populară în Rusia, că Antonio Salieri l-a otrăvit pe Wolfgang Amadeus Mozart din invidia pentru talentul și succesul său, a fost descoperită în Italia abia în anii 1980, când piesa lui Peter Schaeffer Amadeus a fost prezentată în Italia. Piesa a fost pusă în scenă pe baza tragediei lui Alexandru Pușkin „Mozart și Salieri” și a provocat o furtună de indignare în Italia. Bârfe despre conflictul dintre Mozart și Salieri au apărut în timpul vieții acestuia. Salieri, cel mult, a fost atribuită intrigilor și intrigilor. Dar chiar și aceste zvonuri s-au bazat pe o singură scrisoare de la Mozart către tatăl său. În aceasta, Mozart s-a plâns cu ridicata și cu amănuntul de toți muzicienii italieni care au lucrat la Viena. Relațiile dintre Mozart și Salieri au fost, dacă nu chiar fraterne, apoi destul de prietenoase, au interpretat cu bucurie lucrările „rivalului”. În ceea ce privește succesul, Salieri a fost un compozitor, dirijor și profesor recunoscut, o persoană bogată, sufletul oricărei companii și deloc un misantrop sumbru, calculator. Mozart, care trăiește fără bani, îngrămădit în relații dezordonate, incapabil să-și aranjeze lucrările, ar fi trebuit să-l invidieze pe Salieri.
8. Creatorul concertului de cor deschis, Dmitry Bortnyansky, în timp ce studia în Italia, a fost mobilizat pentru a ajuta Patria. Contele Alexei Grigorievici Orlov, care a ajuns la Veneția pe vremea când Dmitri Stepanovici Bortnyanski era acolo, l-a implicat pe compozitor în negocieri secrete cu consulul italian Marutsi. Bortnyansky a negociat cu un astfel de succes, încât Orlov l-a introdus în înalta societate. Bortnyansky a făcut o carieră strălucită, ajungând la gradul de consilier de stat propriu-zis (general-maior). Și „Dacă Domnul nostru este glorios în Sion”, a scris el înainte de a primi rangul de general.
9. Părintele Ludwig van Beethoven și-a dorit cu pasiune ca fiul său să urmeze urmele lui Mozart. Cântărețul capelei curții a studiat cu un băiețel câteva ore pe zi. Uneori, spre groaza mamei sale, aranja și lecții de noapte. Cu toate acestea, după primul concert al fiului său, Johann Beethoven și-a pierdut interesul pentru abilitățile sale muzicale. Cu toate acestea, marea atenție acordată muzicii a afectat educația generală a lui Ludwig. Nu a învățat niciodată cum să înmulțească numerele și nu știa foarte puțină punctuație germană.
10. Legenda că atunci când Niccolo Paganini a început odată să rupă corzile viorii sale și a reușit să-și finalizeze interpretarea, cântând doar o coardă, are două rădăcini. În 1808, violonistul și compozitorul locuia la Florența, unde era muzician de curte pentru prințesa Eliza Bonaparte, sora lui Napoleon. Pentru prințesă, cu care Paganini a avut o relație destul de pasională, compozitorul a scris mai multe lucrări, inclusiv „Scena iubirii”, scrisă pentru două corzi. Iubita a cerut destul de logic ca compozitorul să scrie ceva pentru o coardă. Paganini și-a îndeplinit dorința scriind și interpretând sonata militară Napoleon. Aici, la Florența, Paganini a întârziat cumva la concert. În mare grabă, a ieșit la public fără să verifice acordul viorii. Publicul s-a bucurat să asculte „Sonata” lui Haydn, interpretată, ca întotdeauna, impecabil. Abia după concert s-a descoperit că vioara era acordată cu un ton întreg mai înalt decât pianul - Paganini, pe parcursul interpretării sale, a schimbat întreaga degetare a Sonatei.
11. Gioacchino din Rusia, la 37 de ani, a fost cel mai popular, bogat și faimos compozitor de operă din lume. Averea sa a fost numărată în milioane. Compozitorul a fost numit „Mozart italian” și „Soarele Italiei”. La vârful carierei sale, a încetat să scrie muzică laică, limitându-se la melodii bisericești și la predare. Au fost prezentate diverse explicații pentru o abatere atât de clară a marelui compozitor de creativitate, dar niciuna nu găsește confirmarea documentară. Un lucru este sigur: Gioacchino Rossini a părăsit această lume, fiind mult mai bogat decât colegii săi, care lucrau la standul muzical din mormânt. Cu fondurile moștenite de compozitor, s-a înființat un conservator în orașul natal al compozitorului Pesaro, au fost înființate premii pentru tinerii compozitori și libretiști și unde Rossini s-a bucurat de o popularitate imensă, a fost deschisă o casă de bătrâni.
12. Franz Schubert a fost cunoscut în timpul vieții sale ca compozitor pe versuri ale unor poeți germani populari. În același timp, a scris 10 opere care nu vedeau scena și 9 simfonii care nu au fost niciodată interpretate de orchestră. Mai mult, sute de opere ale lui Schubert au rămas nepublicate, iar manuscrisele lor au continuat să fie găsite la câteva decenii după moartea compozitorului.
13. Celebrul compozitor și critic muzical Robert Schumann a suferit de schizofrenie toată viața. Din fericire, exacerbările bolii au avut loc rareori. Cu toate acestea, dacă boala a început să se manifeste, starea compozitorului a devenit foarte gravă. A făcut mai multe încercări de sinucidere, după care el însuși a mers la un spital de psihiatrie. După una dintre aceste încercări, Schumann nu a părăsit niciodată spitalul. Avea 46 de ani.
14. Franz Liszt nu a fost admis la Conservatorul din Paris - străinii nu au fost admiși la el - iar etapa franceză a carierei unui compozitor și pianist a început cu spectacole în saloane. Fanii talentului maghiarului de 12 ani i-au oferit un concert la Opera Italiană, care avea una dintre cele mai bune orchestre. În timpul unuia dintre numerele de după rolul în care tânărul Ferenc a cântat un solo, orchestra nu a intrat la timp - muzicienii au ascultat cântarea tânărului virtuos.
15. Faimoasa operă „Madame Butterfly” de Giacomo Puccini și-a luat forma actuală departe de a fi imediat. Prima reprezentație a lui Madame Butterfly, desfășurată la 17 februarie 1904 la Teatro alla Scala din Milano, a eșuat. În două luni, compozitorul și-a revizuit serios opera și deja în mai, Madame Butterfly a avut un succes uriaș. Cu toate acestea, aceasta nu a fost prima experiență a lui Puccini în refacerea propriilor opere. Mai devreme, când a pus în scenă opera „Tosca”, a inserat în ea o întreagă arie recent scrisă - celebra cântăreață Darkla, care a jucat rolul principal, a vrut să cânte propria ei aria și a obținut-o.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, celebrul compozitor austriac Anton Bruckner, compozitorul ceh Antonín Dvořák și un alt austriac Gustav Mahler au murit chiar după ce au terminat lucrările la a noua simfonie.
17. Așa-numitul. The Mighty Handful a fost o asociație de compozitori ruși, care a inclus Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov și alți compozitori progresivi. Activitățile „Cercului Belyaevsky” sunt mult mai puțin cunoscute. Dar sub egida celebrului filantrop Mitrofan Belyaev, aproape toți compozitorii ruși au fost uniți încă din anii 1880. Au avut loc seri muzicale săptămânale, în termeni moderni. turnee de concerte, note au fost publicate pe o scară cu adevărat industrială. Doar la Leipzig, Belyaev a publicat note de compozitori ruși de o calitate excelentă în volumul de 512 volume, care l-au costat până la un milion de ruble. Minerul rus de aur nu a părăsit compozitorii nici după moartea sa. Fundația și editura pe care a înființat-o au fost conduse de Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov și Alexander Glazunov.
18. Este posibil ca opereta de renume mondial a compozitorului austriac Franz Lehár „Văduva veselă” să nu fi văzut lumina zilei. Directorul teatrului vienez „an der Wien”, în care Lehar și-a pus în scenă opera, a tratat prost lucrarea, chiar dacă a plătit repetițiile și spectacolele. Decorurile și costumele erau realizate din cele disponibile, trebuiau să repete noaptea. A ajuns la punctul că în ziua premierei, el s-a oferit să-l plătească pe Lehar, astfel încât să refuze spectacolul și să nu dezonoreze teatrul cu o piesă vulgară. Compozitorul era deja gata să fie de acord, dar interpreții s-au amestecat, care nu doreau ca munca lor să fie irosită. Spectacolul a început. Deja primul act a fost întrerupt de aplauze de mai multe ori. După cel de-al doilea, a existat o aplaudă - publicul a sunat autorul și actorii. Nimic nu ezita, împreună cu Lehar și interpreții, regizorul de teatru a ieșit să se plece.
19. Bolero, care a devenit deja un clasic muzical al compozitorului francez Maurice Ravel în secolul al XX-lea, este, de fapt, o lucrare tipică la comandă. Faimoasa dansatoare Ida Rubinstein din anii 1920 a cerut (ce drepturi trebuia să îi ceară de la Ravel, istoria este tăcută) pentru a orchestra opera compozitorului spaniol Isaac Albeniz „Iveria” pentru dansurile sale. Ravel a încercat-o, dar și-a dat seama repede că îi era mai ușor să scrie singur muzica de care avea nevoie. Așa s-a născut „Bolero”.
20. La începutul carierei sale, autorul „Silva” și „Prințesa de circ” Imre Kalman a scris muzică „serioasă” - simfonii, poezii simfonice, opere etc. Publicul nu le-a primit prea entuziast. Prin admiterea propriului compozitor maghiar, el a început să scrie operete în ciuda gusturilor generale - nu le plac simfoniile mele, voi condesa să scriu operete. Și apoi succesul i-a venit. Cântecele din operetele compozitorului maghiar au devenit hituri de stradă și de tavernă a doua zi după premiere. Opereta „Hollanda” a susținut peste 450 de spectacole la Viena. un caz foarte rar pentru compozitori: familia Kalman locuia la Viena într-un adevărat palat cu o zi deschisă. acceptând oaspeții în fiecare zi.
